Máster Universitario en Arquitectura. EINA. Universidad de Zaragoza
Los alumnos y profesores de la asignatura de Proyectos urbanos y paisajísticos integrados os invitamos a la Presentación y debate de los trabajos que hemos desarrollado en el barrio de San Pablo.
Las instituciones y los vecinos de San Pablo han desarrollado en los últimos años acciones encaminadas a la mejora de la habitabilidad del barrio. Desde la Escuela de Ingeniería y Arquitectura de Zaragoza deseamos colaborar aportando algunas reflexiones propias, ya que estamos convencidosde que la práctica contemporánea del urbanismo debe asumir el reto derepensar la ciudad con los ciudadanos.Por eso hemos querido que los primeros alumnos del Máster Universitario enArquitectura desarrollen sus propuestas urbanísticas en este barrio, comoparte de una reflexión más general sobre la intervención y regeneración delcentro histórico. Se presentarán reflexiones, estrategias y proyectos como punto de partida de un debate urbano y social que deseamos sea más amplio y colabore a convertir las demandas ciudadanas en planes y proyectos viables y eficaces.
Tras la sesión crítica del pasado 16 de enero, en la que los alumnos del Máster en Estudios de Arquitectura, tuvimos la oportunidad de exponer nuestros trabajos de la asignatura Proyectos urbanos y paisajísticos integrados ante la presencia de Rafael Moneo. El 27 de marzo, José Manuel Alonso, Concejal Delegado del Plan Integral del Casco Histórico (PICH), nos invitó a mostrar dichos trabajos en un entorno menos académico y más real, enmarcado en un ámbito mucho más distendido, en el Teatro del Mercado del barrio de San Pablo.
Era la segunda vez que exponíamos los trabajos públicamente pero esta vez ante un auditorio diferente, contamos con la presencia de vecinos del barrio, y representantes de diferentes asociaciones como la Asociación de Vecinos Lanuza – Casco Viejo y representantes de la Sociedad Municipal Zaragoza Vivienda.
La presentación estuvo a cargo de José Manuel Alonso y Javier Monclús, catedrático de Urbanismo y Ordenación del Territorio en la Universidad de Zaragoza.
Hasta ahora San Pablo, conocido popularmente como el Gancho, era el gran desconocido del casco histórico, sin embargo, desde hace un tiempo está empezando a despertar el interés de los zaragozanos y en él se ha empezado a desarrollar un atractivo basado en la cultura y el arte. La presencia del Mercado Central da la bienvenida a un barrio con mucha historia e identidad propia, cuya imagen se ha ido deteriorando en la memoria colectiva, por lo que, actualmente precisa de diferentes iniciativas que reivindiquen la necesidad de dinamizar y revitalizar el barrio.
Los trabajos se presentaron como ensayos, los cuales son el resultado de exhaustivos análisis, fruto de varias visitas al barrio donde hemos podido sentir las problemáticas urbanas y las carencias sociales al mismo tiempo que el latir de un barrio que está “clamando” la necesidad de abrirse a la ciudad.
El ejercicio propone un Avance de plan director cuya finalidad es, integrar, cohesionar y recualificar el barrio y seis propuestas para desarrollar proyectos urbanos en diferentes áreas, que concreten estos objetivos. Las estrategias presentadas asumen diferentes caracteres y van desde incorporar nuevas zonas verdes al barrio y potenciar el comercio emergente, hasta mejorar la habitabilidad y movilidad, todas ella con el fin común de revitalizar el barrio.
Tras la presentación de los resultados del curso, se inició un diálogo entre estudiantes y asistentes, se intercambiaron puntos de vista, se formularon preguntas y se plantearon una serie de inquietudes por parte de los vecinos, los cuales, apreciaron el gran esfuerzo mostrado en los trabajos. San Pablo, se ha convertido en un barrio multicultural, y una de sus mayores virtudes es el espíritu de comunidad, la convivencia y la integración que reinan en él. El interés de este encuentro radicaba en escuchar las preocupaciones e inquietudes de los vecinos, y los aspectos que echaban en falta de entre todos los expuestos.
La intención de este encuentro era abrir el debate, y pensar en la historia de San Pablo, intentando encaminar, de algún modo, el futuro de este enclave de la ciudad. Quedó mostrada la existencia de problemas de diversa índole, como la habitabilidad, la movilidad y la carencia de zonas verdes, entre otros, que unido al aislamiento del barrio han sido las principales causas de su deterioro.
Compartir dichos trabajos, con gente que conoce bien el barrio, su historia, su contexto, su desarrollo y el panorama social que presenta, nos ha permitido “traspasar” la visión teórica y académica de los trabajos para tener una visión más real del barrio.
Los alumnos de Arquitectura quisiéramos agradecer ante todo la oportunidad que se nos ofreció de compartir nuestro trabajo con los vecinos de San Pablo, así como desear que nuestro trabajo pueda ser de ayuda en algún momento para la regeneración de parte de la Orla Oeste del Casco Histórico de Zaragoza.
Azucena Guerrero
Estudiante del Máster en Arquitectura. Escuela de Ingeniería y Arquitectura. Universidad de Zaragoza.
El pasado mes de febrero, cincuenta alumnos de tercero del Grado de Estudios en Arquitectura de la Universidad de Zaragoza, junto con varios profesores de las áreas de Composición y Urbanismo, realizamos un viaje de estudios a Holanda. Durante el curso, en la asignatura de Urbanismo 2, se habían expuesto algunas de las más notables actuaciones urbanísticas y arquitectónicas holandesas del último siglo. También durante los meses de diciembre y enero se habían realizado unas jornadas preparatorias con el ciclo Holanda: Ciudad y Arquitectura, lo que sirvió para aprovechar el viaje de una manera más intensa.
Preparar un viaje a Holanda en un plazo de tiempo reducido supone, ya de inicio, renunciar a parte de su ingente patrimonio urbanístico y arquitectónico. La primera renuncia surgió con la concreción del viaje a las dos ciudades principales, Amsterdam y Róterdam. Sin embargo, este condicionante permitió realizar una selección de las obras más significativas. De este modo, se preparó un programa de manera temática, en la que cada jornada se centraba en un área o época determinada, y se elaboró una guía o cuaderno de viaje, desarrollado por varios alumnos, que permitió seguir las visitas con un mayor detalle. El programa contemplaba las siguientes jornadas:
1º Berlage y la Escuela de Ámsterdam: Plan Sur. 2º Frente de riberas: De Het Schip a The Eye y Borneo Sporenburg. 3º Periferias: Bijlmermeer y zona Oeste: Plan de Van Eesteren y actuaciones contemporáneas. 4º Róterdam: De Kiefhoek al Kop van Zuid.
El viaje comenzó con un recorrido por la calle Damrak, origen del crecimiento de la ciudad. A lo largo de esta calle discurría el río Amstel hasta su desembocadura en la bahía del IJ. La presa creada a la altura de la actual plaza Dam (presa en holandés) facilitaría la implantación del núcleo urbano a su alrededor, y daría nombre a la ciudad: presa del Amstel. Actualmente, el canal se encuentra en su mayor parte cubierto, favoreciendo la comunicación y el flujo peatonal desde la Estación Central. A lo largo de esta calle destaca, sobre todo la presencia del edificio de la antigua Bolsa (1903), de Hendrik Petrus Berlage, y cerca de ella, es de visita obligada el Museo de Amsterdam, que ofrece una panorámica perfecta para conocer y analizar el crecimiento de la ciudad. El resto del día se centró en un recorrido por el sur de Ámsterdam y, sobre todo, por el Plan Sur de Amsterdam, de H.P, Berlage (1915).
Estatua de H.P. Berlage en Victorieplein, a la entrada del Plan Sur. Fuente: R. Bambó
Sorprende comprobar la vigencia del diseño urbano planteado por Berlage un siglo después, y cómo sigue siendo uno de los desarrollos urbanos de mayor calidad de la ciudad. Al diseño urbano de este entorno se une la calidad arquitectónica, en la que predominan obras pertenecientes a la Escuela de Ámsterdam, que se combinan con otras obras más recientes. Durante el recorrido por el barrio pudimos comprobar la acertada escala entre el espacio público y el espacio construido, la jerarquía y tratamiento de las vías rodadas, la estudiada transición entre el espacio público y el espacio privado, y el sencillo pero cuidado diseño de las zonas verdes.
Viviendas de M. de Klerk (1923) en la calle Vrijheidslaan
Entre las obras arquitectónicas más destacables, encontramos las viviendas de la calle Vrijheidslaan (1923), de Michel de Klerk, la escuela al aire libre de Jan Duiker, en la calle Cliostraat y el orfanato de Aldo van Eyck (1960), ejemplo paradigmático de mat-building, con un esquema de módulos repetidos que se desarrollan de manera organicista en el terreno. Entre las actuaciones más novedosas pudimos visitar el nuevo edificio de la Escuela Sint-Nicolass, del estudio DP6 (2012) o la torre de Toyo Ito en el distrito de negocios desarrollado con el Plan Zuidas. Para finalizar, el conjunto residencial De Dageerad, de Michel de Klerk, en el barrio de Pijp, y un recorrido de vuelta por la orilla del Amstelkanaal.
El segundo día pudimos comprobar las diferentes estrategias de renovación urbana realizadas en Ámsterdam en los últimos años a lo largo de las riberas del río IJ. En el frente sur, las actuaciones de regeneración urbana han tenido una componente mayoritariamente residencial, debido a la cercanía de la ciudad consolidada y a la privilegiada posición de estas áreas, antiguamente industriales. Ejemplos de esta estrategia son el muelle Silodam, en el Oeste, y sobre todo el Plan de Borneo-Sporenburg en el Este. Sin embargo, en el frente norte, con una menor densidad residencial, se ha optado por la realización de equipamientos singulares que actúen de motor y potencien la transformación urbana del área circundante, como The Eye, el nuevo museo del cine. En este caso, la estrategia llevada a cabo es similar a la operación de transformación realizada en Oslo, con la ópera de Snohetta.
The Eye, de Delugan Meissl (2011), desde el ferry de la Estación Central
Entre las obras arquitectónicas visitadas este día destacan algunas pertenecientes a la Escuela de Ámsterdam, como el conjunto de viviendas sociales Het Schip, de Michel de Klerk, de 1919, o el edificio Scheepvarthuis (1916), la obra más perteneciente a la Escuela de Amsterdam más representativa de Johan van der Mey. Algunas más recientes, el garaje para bicicletas de VMX (2001), frente a la Estación Central o la biblioteca central de Jo Coenen, de 2007.
Garaje para bicicletas en la Estación Central, de VMX (2001)
En el Silodam destaca la presencia de las viviendas de MVRDV (2002), inspiradas en los contenedores de barcos, que refleja en el exterior las variaciones tipológicas que se producen en el interior. La actuación, pensada para funcionar como una pequeña ciudad, con diveros usos previstos, no funciona como tal, teniendo principalmente usos residenciales. La cubierta de la gran terraza que emerge hacia el río se configura como el espacio comunitario del conjunto y establece la relación visual con el frente ribereño.
En el frente norte, el museo del cine, denominado como The Eye, del estudio Delugan Meissl (2011), aparece como un hito arquitectónico singular en el exterior. Sin embargo, lo más notable del edificio resulta su gran espacio central interior, orientado hacia el río que se eleva, creando una gran escalinata con diferentes niveles, desde donde se accede a las diferentes salas de exhibición y proyección. Este gran espacio funciona asimismo como una sala de cine, donde la proyección consiste en el propio espacio central y el río como fondo. El éxito del edificio está sirviendo como revulsivo para una mayor actividad urbana en el área y seguramente permitirá al edificio actuar como motor de regeneración urbana.
De las actuaciones realizadas en el Este destaca el plan para los muelles de Borneo y Sporenburg, de West 8, (1993-1997). Este plan se caracteriza por la alta densidad, 100 viv/ha, y la diversidad tipológica, alternando un alto porcentaje de vivienda unifamiliar adosada, más ligada a los muelles, con algunas construcciones de vivienda colectiva. La iniciativa pública del plan, que incluyó la designación de los arquitectos de las diferentes parcelas, sin duda ayudó al resultado final del entorno construido. Entre las viviendas colectivas, cabe mencionar el conocido edificio de "la ballena", Fritz van Dongen y la torre de Wiel Arets. En esta última, se pudo comprobar que, aunque el paso del tiempo ha hecho mella en los cerramientos de hormigón prefabricado negro, la escala, proporciones y rotundidad de la pieza siguen destacando en el conjunto urbano. Entre los conjuntos de viviendas unifamiliares los realizados por José Luis Mateo o De Architectengroep. Una de las áreas más destacables de Borneo son las viviendas unifamiliares adosadas de la calle Scheepstimmermanstraat, donde las únicas condiciones del planeamiento eran las de mantener las mismas dimensiones de parcela, la altura de cornisa y la cubierta plana, dando libertad a todos los demás parámetros, lo que resulta en una amplia variedad dentro de un conjunto homogéneo.
Finalmente, pudimos realizar un recorrido por el Funenpark, un desarrollo urbano reciente de Fritz van Dongen y LandLab, entre 1999 y 2010, en el que se ha apostado por la fragmentación edificatoria en el interior y un edificio muro que hace de barrera frente al exterior. Sin embargo, la excesiva variación y el diseño urbano no logran crear un gran entorno urbano.
Las periferias de Ámsterdam nos mostraron actuaciones urbanas en diferentes situaciones. Por un lado, el barrio de Bijlmermmer, en el sureste, un área tradicionalmente degradada, en la que las condiciones del diseño urbano, ajenas a la tradición holandesa, unidos con el origen social de la mayoría de sus habitantes, han hecho que, a pesar de los esfuerzos de revitalización urbana realizados, todavía no se haya producido una regeneración urbana completa en muchas áreas del ámbito. Por otro lado, la actuación en la antigua compañía de aguas de la ciudad, GWL, en el oeste, en la que una acertada densidad y adecuadas tipologías, unido a los principios de diseño ecológicos utilizados, han dado como resultado un entorno urbano de gran calidad.
Plan de Bijlmermeer, S. Nassuth (1965-70). Fuente: urbanismouz.blogspot.com
Bijlmermmer, el barrio diseñado por Sigfried Nassuth (1965-70), se construyó para absorber la alta inmigración, proveniente sobre todo de las colonias holandesas. La concepción megaestructural de sus construcciones, unido a la repetición de grandes módulos en una vasta extensión, la segregación de los tipos de transporte y vías rodadas, la gran escale de los espacios libres, su situación periférica y el estrato social predominante se unieron para que pronto se configurara como un área degradada de conflictividad social. En los intentos de regenerar el área se ha demolido buena parte de las construcciones originales, y se han realizado operaciones de diversa índole. Por un lado, de densificacíón y variación tipológica. Por otro, de renovación del parque Bijlmer (Mecanoo, 2011), con la inclusión de diversos equipamientos. Sin embargo, en muchas áreas los problemas siguen presentes: escasos espacios comerciales, ligados a una escasa actividad urbana, y los grandes espacios libres entre bloques generan una inseguridad ciudadana difícil de superar.
En cambio, el resultado del complejo residencial GWL, realizado por Kees Chrisitiansee con la colaboración de los paisajistas West 8, entre 1993 y 1997, es bien distinto. La transformación de esta área urbana producido tras el cierre de la antigua compañía de aguas fue de las primeras actuaciones realizadas con criterios ecológicos. Algunos de las decisiones del diseño urbano reflejan lo que debe ser el diseño urbano bioclimático: la alta densidad, de 100 viv/ha, la orientación de los bloques, mayoritariamente norte-sur, la configuración de un bloque más alto de cierre al norte, que protege del viento circundante, la disposición de numerosos bloques de reducidas dimensiones, la supresión del tráfico rodado en el interior, la creación de cubiertas verdes, etc. A estas cuestiones se une la conservación del edificio principal como equipamiento comunitario, la permanencia del depósito elevado del agua y el acertado tratamiento paisajístico del ámbito.
Durante la visita al Oeste también se visitó una actuación urbana de muy reciente creación: Laan van Spartan, de DP6 Architecturstudio y Claus en Kaan, entre otros. En este caso se apuesta por la mezcla de usos. Se aprovecha la existencia de un campo de deportes en el centro de la actuación y en las construcciones se albergan equipamientos para reducir la ocupación de suelo. Este ámbito destaca por el alto grado de detalle de la urbanización.
Laan van Spartan, de DP6 (2007-2013) y Claus en Kaan (2013).
No podía faltar la sitia a los conocidos bloques colgantes Wozoco, deMVRDV (1997), y los más recientes apartamentos Parkrand, también del estudio holandés, o las cuatro torres residenciales de Wiel Arets o las viviendas unifamiliares del Atelier Kempe Hill. De la visita al museo Van Eesteren sorprende el escaso contenido sobre la vida y obra del conocido urbanista holandés, autor del Plan de expansión de la ciudad de 1934. Como la mayor aportación destaca la maqueta del plan que preside el pequeño museo.
Maqueta del plan de extensión de Ámsterdam, de C. van Eesteren, (1934)
El parque de los museos o Museumplein sigue siendo uno de los espacios más representativos de la ciudad holandesa, potenciado desde el año pasado por la restauración realizada por Cruz y Ortiz en el Rijksmuseum. El sencillo y estudiado diseño del espacio urbano del Museumplein, obra de Sven Ingvar Andersson en el año 2000. El ámbito destaca por dejar el protagonismo al frente urbano, presidido por el Rijksmuseum, el palacio de conciertos al sur, y en el flanco oeste por los museos Van Gogh y Stedelijk. Los principios de diseño se basan en la creación de caminos y una única hilera doble de arbolado, que facilitan la lectura de este espacio y la conformación del espacio por edificios singulares.
El origen de Róterdam es muy similar al de la capital holandesa. En el caso de Róterdam, una presa realizada en el río Rotte dio lugar a la creación del núcleo a lo largo de la calle Binnenrotte, también cubierta en la actualidad, y al nombre de la ciudad: presa en el río Rotte. El crecimiento en Róterdam fue menor que en la capital, pero a principios de siglo XX ya se encontraban desarrollos urbanos más allá de los límites medievales, que aumentaron sobre todo a partir de los años 20. El punto de inflexión en la configuración urbana de la ciudad será sin duda el bombardeo de 1944 por los alemanes, que arrasó la mayor parte del centro. A partir de ese momento, la ciudad apostará por una renovación total, tanto de usos como de configuración volumétrica, y por una gran flexibilidad del planeamiento. El plan de 1946 de Cornelis Van Traa sentará las bases del moderno Róterdam actual.
Edificio De Rotterdam, R. Koolhaas (2013) en el muelle Wilhelmina. Fuente: theguardian.com
Los años 20 fueron un periodo de gran actividad urbana en la ciudad y donde se dieron algunas de las mejores actuaciones urbanísticas. Una de ellas es Kiefhoek. Realizado en 1925, es la actuación urbana más importante de Jacobus Johannes Pieter Oud, arquitecto municipal de la ciudad durante este periodo. La influencia neoplasticista del arquitecto llega en Kiefhoek a un alto grado, con el uso del color y las proporciones. Las trescientas viviendas unifamiliares se disponen entre calles estrechas, pero con una adecuada proporción ancho-alto y relación con los espacios libres Dos locales comerciales se ubican en las esquinas del acceso, formando una entrada espacialmente dinámica. En el otro acceso al barrio se ubica un equipamiento religioso y un parque público con juegos para niños.
La actuación contemporánea más representativa de Róterdam es la renovación del muelle Wilhelmina, como punta de lanza de la amplia operación de renovación de los muelles industriales de la ribera Sur, o Kop van Zuid desde mediados de los años 90. Desde los primeros diseños del área, el muelle Wilhelmina se configuró como el área donde ubicar la mayor concentración de usos terciarios, combinados con una gran proporción de usos residenciales, formalizados en altas torres. A los edificios que se han ido construyendo en el muelle se ha unido el último hito de la oficina de Rem Koolhaas. El masivo edificio De Rotterdam, de 160.000 m2, que desde principios de año domina el horizonte de la ciudad, combina apartamentos, hotel, oficinas, restaurante y comercios. Su apariencia de rascacielos neoyorkino se fractura a media altura para romper la excesiva masividad del edificio. Sin embargo, la presencia de los 100 metros de longitud por 150 de altura siguen presentándose como el elemento principal de las riberas de la ciudad.
En el resto de las áreas de Kop van Zuid, la apuesta de renovación ha optado por una mayor proporción de vivienda, unifamiliar y colectiva, con una amplia profusión de espacios públicos de gran calidad. Sin embargo, sorprende la escasez del espacio público, tanto en superficie como en diseño, del muelle Wilhelmina, para un área de tal concentración de usos.
En el barrio de Spangen, Michael Brinkmann construyó el complejo Justus van Effen. Esta actuación residencial se restauró hace pocos años, respetando los materiales y características originales, con lo que pudimos observar los elementos principales. El conjunto sigue ofreciendo la presencia de su calle elevada como elemento más característico de vida comunitaria, aunque ahora con acceso reservado a propietarios. En el centro de la ciudad, una de las primeras calles comerciales peatonales discurre por el centro comercial Lijnbaan (1955), de Van der Broek y Bakema. El centro comercial al aire libre plantea unos espacios comerciales de dos plantas, exentas de edificación en plantas superiores, y altos bloques residenciales en posición retrasada, pero que enmarcan el espacio, englobando las edificaciones comerciales. En nuestra visita pudimos comprobar que esta área comercial sigue teniendo una completa vigencia y una actividad importante a pesar de los años transcurridos.
Otros espacios de gran interés fueron la visita a la fábrica Van Nelle (1930), de J.A. Brinkmann, VL. Van der Vlugt y M. Stam, recientemente renovada, que actualmente se utiliza como espacio de oficinas o celebración de eventos y se muestra actualmente con todo su esplendor. El Kunsthal de Koolhaas, recién reinaugurado, así como la casa Sonneveld o el NAI de Jo Coenen son algunos de los principales edificios del Museumpark.
Nuestra visita a Róterdam terminó en la plaza Blaak, al final de la calle Binnerotte, donde se encuentran varios hitos arquitectónicos. Por un lado, la nueva construcción de usos mixtos de MVRDV, el Markhal, actualmente en un estado avanzado de ejecución. Consiste en una novedosa combinación de viviendas con un amplio espacio central cubierto en el que se ubica un mercado en la superficie y espacios comerciales en los laterales. La cubierta ocupa dos plantas en las que también se ubican viviendas. El concepto es novedoso y atractivo, aunque su formalización arquitectónica resulta más que de dudosa. Por último, destacar la biblioteca central de Van der Borek y Bakema, de 1983, uno de los mejores ejemplos de arquitectura tecnicista, tanto en el empleo de los materiales como en la materialización en el exterior de las instalaciones. El espacio central de la biblioteca y la sucesión de escaleras mecánicas es uno de los mejores espacios arquitectónicos visitados.
Biblioteca central, de Van der Broek y Bakema (1983)
Del viaje cabe recoger varias conclusiones. Por un lado, la preocupación observada por la recuperación y mantenimiento del patrimonio urbanístico y arquitectónico del país. La gran mayoría de las obras visitadas se encontraban en buen estado y habían sido renovadas recientemente. Por otro lado, se pudo comprobar insitu la calidad de la selección realizada, lo que unido al conocimiento previo de las obras, sirvió para la aparición de debates en los que contrastar diferentes opiniones. La mayor relación entre profesores y alumnos y el intercambio de opiniones derivó en una ampliación de conocimientos por parte de todos, imprescindible para el crecimiento personal y nuestra actividad como arquitectos y urbanistas.
Arrival to Kiev and view of the city from Lavra Monastery
From the 5th to 12th May 2014 a bilateral meeting between Saragossa University and UA Partners from Kyiv and Lviv took place, as agreed at the last SEHUD PROJECT meeting in Lyon. Due to the political situation in Ukraine, our travel agenda had to be changed. Unfortunately, the meeting with the Odessa colleagues was cancelled at the last minute and we had to change our destination to Lviv. We sincerely hope that peace will come soon to Ukraine and that we’ll have the opportunity to achieve our planned visit to Odessa in the future.
In Kiev we were working with the colleagues of the Kiev National University of Construction and Architecture (KNUBA). We especially thank the Chancellor, Prof. P. M. Kulikov for spending his time with us on Tuesday the 6th and on Saturday the 10th so that we could exchange points of view and learn about culture and educational systems in our respective countries. Prof. Alexander Kashchenko, Dean of the Architectural School, offered us an engaging tour of the school, including meetings with several of the professors. With Prof. Maria Kushnirenko, head of the Urban Planning Department, we also spent a lot of time, talking about the organization of her department, reviewing students’ works, and discussing the possible development of a collaborative contribution to the SEHUD Project. We would especially like to thank Prof. Sergey Bronin, Chairman of the International Department, who accompanied us almost all the time, translating when it was necessary. We also had some very interesting tours through the city guided by Prof. Kashchenko and Prof. Kushnirenko.
Kiev National University of Construction and Architecture (KNUBA). With Prof. Kushnirenko, Prof. Kashecko and Prof. Bronin
On Wednesday the 7th we visited the State Scientific Research Institute of Urban Design DIPROMISTO with Prof. Kushnirenko. There we met Prof. Y. Palekha, Deputy Director of Research, Head of the GIS Centre, and author of course unit 4.3 of Module 4 for SEHUD Tempus Program. We also met Prof. I. Shpylevskyi, Institute Director, and with several other researchers. A shared presentation took place, where both Prof. Palekha and Prof. Monclús explained some works and projects related to de main subject of the SEHUD Tempus Program.
Meeting at the State Scientific Research Institute of Urban Design DIPROMISTO
On Thursday the 8th and Friday the 9th we visited the National University “Lviv Polytechnic”. We were warmly received by Prof. Yaroslav Racochiy, Vice Dean of the Architectural and Design Department, Prof. Oresta Remeshylo-Rybchynska , Vice Director of Foreign Relationships, and Prof. Victor Proskuriakov, Head of the Department of Design of Architectural Environment. Regrettably Prof. Yuri Dzyhil was abroad in those days. We had an interesting tour through the Architectural Institute guided by Prof. Oresta Remeshylo-Rybchynska and Prof. Yaroslav Racochiy, who introduced us to some professors from different Institutes, explaining their teaching methodologies. It was enlightening. We also visited the city centre with Prof. Oresta Remeshylo-Rybchynska, who gave us an in-depth explanation of the historical development of the city throughout its most significant periods.
Prof. Remeshylo-Rybchynska designing Lviv historical development and tour through the city centre
On the 9th May, even though it was a holiday, Prof. Y. Kryvoruchko and PhD student Yaryna Senkovska spent the day with us visiting the outskirts of Lviv. They explained how Rayons and Microrayons developed around the historic centre. In particular, we visited the Sykhivs’kyi district and learned about its achievements and weaknesses.
Visit to Sykhiv’kyi district with Prof. Dr. Yuriy Kryvoruchko and PhD student Yaryna Senkovska
From the 10th to the 11th May we returned to Kiev to visit the university again and to go on some tours guided by Prof. Kushnirenko and Prof. Kaschenko. During these tours, we had the opportunity to visit the Maidan Nezalezhnosti. We were moved by the atmosphere and by the people we met there at this significant moment in Ukrainian history.
La Diputación de Huesca celebra el 20º aniversario del programa Arte y Naturaleza con una exposición en su sala de exposciones del centro de Huesca de Alberto Carneiro y Fernando Casás comisariada por Catarina Rosendo y María Pallás. Ambos artistas son referencia indispensable a la hora de pensar en la exploración de las interrelaciones entre el arte y el mundo natural.
Desde 1994, con Arte y Naturaleza, se ha desarrollado un extenso trabajo a fin de contribuir al enriquecimiento del tejido patrimonial natural y cultural del territorio de Huesca. Dos grandes ejes han caracterizado el programa: por un lado, el encargo y la instalación de obras de arte en el territorio de la provincia de Huesca, de los que ha resultado una colección-itinerario compuesta por los trabajos de artistas de renombre internacional como Siah Armajani, Alberto Carneiro, Fernando Casás, Per Kirkeby, Richard Long, David Nash o Ulrich Rückriem.
Por otro lado se ha desarrollado un proyecto cultural pionero que ha creado un discurso propio, dirigido por Javier Maderuelo, y que ha contribuido a enriquecer el pensamiento contemporáneo del arte y la cultura.
El carácter transversal que ha tenido desde el principio la gestión de esta idea potenció un lugar de encuentro donde el arte y la naturaleza colaboraban estrechamente, rompiendo las barreras tradicionales de ámbitos académicos e institucionales, como ya sucedía en otros países europeos. El sustrato interdisciplinar que se fue creando en los cursos de Arte y Naturaleza, en los años noventa, y en las jornadas Pensar el paisaje, en la primera década del siglo XXI, generó un archivo de documentación que ofreció soporte a líneas de investigación que muy pronto comenzaron a publicarse como tesis doctorales.
En el campo de la divulgación, este proyecto también sirvió como impulsor de otras experiencias que en el mundo del paisaje comenzaban a proliferar en el territorio español. Las obras que estos artistas han realizado en el paisaje, las exposiciones, las becas, las ediciones y las convocatorias de todo tipo en estos veinte años suponen un catálogo de acciones ejemplares en el territorio de Huesca que incrementa el valor patrimonial y comunitario de sus paisajes y, en definitiva, a través del trabajo de la educación y la investigación, contribuyen a crear una conciencia del paisaje basada en la preservación y en los valores patrimoniales del entorno natural.
En el contexto de este aniversario se presenta una mirada sobre el trabajo más intenso e íntimo dos de los artistas que integran la colección-itinerario de Huesca, Alberto Carneiro y Fernando Casás, revelando algunos de los momentos claves de su trayectoria, desde el inicio de la década de 1960 hasta la actualidad.
Ambos artistas han construido una obra que parte del paisaje, de las intervenciones en espacios púbicos y del uso de elementos naturales (como el árbol) para cuestionar los límites entre arte y vida. Ambos investigan la formación de una conciencia ecológica partir de las relaciones que el hombre establece con el entorno, exploran las grandes matrices simbólicas que ayudan a la inserción humana en el cosmos y ponen de relieve los fundamentos éticos, existenciales y antropológicos de la creación artística.
Sin embargo, sus obras son totalmente inconfundibles y, aunque los dos tengan materiales y argumentos en común e incluso a veces traten el mismo tema, hay un claro espacio entre ellos. Dibujos, esculturas, intervenciones documentadas en el paisaje, fotografía, objetos y ediciones de artista son los medios que utilizan Carneiro y Casás.
Se ha editado un catálogo con textos críticos de Rogelio Vallejo, Hugh Adams, María Pallás, Catarina Rosendo y Nuno Faria. El libro contiene igualmente una importante documentación sobre los veinte años del programa Arte y Naturaleza en Huesca, con un prólogo de Javier Maderuelo, una reflexión sobre conservación de arte público a cargo de Carlota Santabárbara, una cronología recopilada por Teresa Luesma y una bibliografía actualizada por Roberto Ramos.
Os animo a visitar la exposición pero, si eso no fuera posible, no dejéis de visitar la web reseñada. El trabajo de Teresa Luesma y Javier Maderuelo, directora e ideólogo del proyecto respectivamente, supone una nueva mirada hacia el paisaje, activa y respetuosa. El proyecto que ambos iniciaron en la Diputación y desarrollaron durante algunos años desde el CDAN, continua sus actividades, de nuevo desde el Área de Cultura de la DPH.
We are so grateful for you participation in our recent meeting in Saragossa. We have been very pleased to find that the content of our meetings is becoming more consistent and unified and that we are finding the means to work together cooperatively. We thank you especially Prof. Maria Grazia Folli for stressing the importance of keeping firmly in mind the main objective of the Program: to share knowledge and teaching resources.
One important aspect has been the identification of the particular strengths of the various participants. This step is truly helpful in the development of successful exchange of knowledge and methodologies. In this respect Prof. Tatiana Sergeyeva has made a key contribution to coordinate Ukraininan and European universities.
We think all of us will remember the contributions of Prof. Sebastian McMillan and Prof. Nora Lombardini via Skype. Now we have seen how effective this medium is and we are certain that it will aid us in maintaining a mutually beneficial flow of ideas. Additionally this medium assures us that if anyone is unable to attend a meeting, they can still interact by remote.
Besides that, we believe that the combination of theoretical presentations and on-site visits has been particularly effective to show how we work both within and outside the University of Saragossa.
Some of the highlights of our meeting took place in our school, such as the presentations offered by some of our students about the competition in which they are taking part. Here you have some photos.
Other highlights took place during our excursions to Expo area, Ebro Riverside, Aljafería and the Water Tower with the architect of the project Enrique de Teresa. Here are some photos of those excursions.
During our free time we were able to enjoy a special treat: a sampling of “tapas”. A happy coincidence was that a “tapas competition” was taking place at the time of our meeting.
We are especially pleased about the visit of our Ukraininan guests to the Caixa Forum. This visit was a nice way to say good bye to the last participants.
Welcome and sincere thanks to everybody for coming. In particular, thanks to Regina Lázaro, Vice-chancellor of International Relations; to Prof. José Neira, Coordinator of International Relations; to Prof. Maria G. Folli, Coordinator for the SEHUD Project; to Prof. Tatiana Sergeyeva, Coordinator for the UA Partners. And of course, thanks to all the participants in the SEHUD project who have come to Zaragoza to participate in this meeting, the third one since the kick-off meeting in Milan in December 2012.
We are happy to receive you in Zaragoza and to host this meeting. And we wish to remind you that we have big challenges ahead because our Tempus Project is a complex and ambitious one.
As we all know, the Tempus program is the instrument of the European Union for the development and modernization of the university teaching systems in different countries with the aim of creating bases of cooperation among EU countries. Of course, the first challenge is to coordinate 7 European universities as well as 5 from Ukraine. This unified effort is the responsibility of the Politecnico di Milano, in collaboration with colleagues from Kharkiv National University for Civil Engineering and Architecture, the coordinating institution for the Ukrainian universities. The second challenge should be that of bringing greater consistency to all the materials that we have developed so far. This is one of the reasons for this meeting, as it is dedicated to defining a common methodology and to checking the development of the Course units conceived by EU and UA partners.
I have to confess that this has been one of the most interesting – and at the same time complex – international projects I have ever participated in. Since the kick-off meeting in Milan, we have been working and consulting with a large team in the effort to develop the Project according to the rules of SEHUD. This acronym, which represents “Architecture and Sustainable Urban Development Based on Eco-Humanistic Principles & Advanced Technologies without Losing Identity”, expresses the ambitious concept of consolidating didactic materials from a very wide field of knowledge and teaching.
This past February in Lyon, a second meeting was held. At that time we were anxious about the political situation in Ukraine. It was exactly that week when the situation exploded in Kiev, and we were all stunned. As a gesture of solidarity, Prof. Nora Lombardini composed and publicly read a statement in support of our Ukrainian partners. It was a great opportunity to demonstrate that the work we all do at the university embraces our mutual interests and is not impeded by political, social and economic problems.
We remember the session when we received the visit of José Gutiérrez, who continues as Deputy Head of Unit, ERASMUS Mundus & External Cooperation of the EACEA, and who has recently become involved in the Tempus projects. He expressed his support for these projects and his availability to answer any questions about issues that might need clarification. His presence at our meeting and the confidence he showed in our ability to surmount the difficulties engendered by such a complex project were highly inspiring for all the working teams.
Mr Gutiérrez offered an insight from a different prespective to that of the Architecture and Urbanism fields. He said we should be aware that the difficulties of the project are not only logistic, but also arise from the fact that different traditions, from humanistic to very technical, coexist within Architecture and Urbanism. There is not only a “cultural urbanism” but also a technical reality.
Of course, we should include some additional categories. Even though Urbanism and Planning have been part of international culture since the beginning of the Twentieth Century, there are recognizably different “national traditions” from the North and the South, from the West and the East. There exist, therefore, a variety of approaches and viewpoints. “Common Ground” was the title that David Chipperfield chose for the Biennale 2012 in Venice. To find common ground that allows us to share working materials and teaching methods and possible collaborative research in the future is for us the main challenge of this project.
At the beginning of May, Professor Carmen Díez and I went to Kiev and Lviv to meet our partners. In spite of the delicate political situation – just at that moment Ukraine was in the middle of some turbulent episodes which led to the cancellation of our meeting in Odessa – we decided not to cancel our trip. We must say that we had memorable experiences in both cities, where we met for the first time with some of our colleagues and partners in the project, and we were received with extraordinary hospitality by everyone. We have seen directly what Ukrainian universities are like, how teachers work with the students, and what their main concerns are.
That visit to Ukraine has enabled us not only to understand how to better help our partners through sharing working materials with them, but also how to focus the organization of this meeting. Thus we recognize more clearly the importance of making optimal use of our time here: to show the work we have done in our school and to compile materials and approaches, so that Ukrainian universities are able to adapt them – as the Program says – “without losing identity”.
I would very much like to thank all the POLIMI team, especially Prof. Maria Grazia Folli, for the academic coordination and economic management of the Project, and also Prof. Tatiana Sergeyeva for her ongoing and effective commitment to the project and for the coordination of the UA universities.
And now I give the floor to Prof. Maria Grazia Folli. Thank you very much, Maria Grazia, for accompanying us in this welcome presentation.
La primera semana de Julio se celebra en Barbastro y Benabarre (Huesca) el curso “Paisajes productivos, paisajes producto: el caso del pirineo y somontano oscense”. Este curso, incluido en la programación de los cursos de verano de la UNED, tiene su germen en las primeras jornadas sobre Paisaje Rural que bajo el lema “El paisaje: una apuesta para el desarrollo rural” fueron organizadas por la Asociación Españolade Paisajistas en Barbastro en 2003, y pretende consolidarse como una Bienal sobre el Paisaje Rural. Esta dirigido, como aquellas jornadas de 2003, por Carlos Avila, paisajista y profesor en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Zaragoza.
La Bienal de Paisaje Rural adopta en esta ocasión un formato de conferencias y mesas redondas por la tarde, en el Palacio de Congresos de Barbastro, y un Workshop, que se desarrollará por las mañanas, dirigido por Miriam García y José Crespí, y tomará como espacio de trabajo el ámbito territorial de la cercana localidad de Benabarre (Huesca).
En las conferencias y mesas redondas participarán, entre otros profesionales, Rafael Mata, Regis Ambroise, Rafael Narbona, Pablo de la Cal, Joaquim Sabaté, Alvaro Domiguez, Francisco José Morales Yago, Niek Hazendok, Didier Bouillon, Joan Nogue, etc.
El objetivo del curso es estudiar las potencialidades económicas que puede generar el paisaje en el mundo rural desde varios puntos de vista. Se pretende analizar el impacto que determinadas actividades nuevas y fuertemente transformadoras, pueden generar sobre la evolución natural de los territorios rurales. A partir de ahí se analizarán y se trabajará en el workshop con las herramientas más válidas de gestión del paisaje rural que permitan combinar preservación y desarrollo.
Además, en esta ocasión participará la Escuela Nacional de Paisaje de Versalles (Francia), que acudirá con un grupo de alumnos y con un profesor, con la idea de conformar un futuro grupo de trabajo que vincule a esta institución formativa con este prometedor proyecto de Bienal de Paisaje Rural.
La revista ZARCH ha abierto una nueva convocatoria de artículos para su número 5 que se publicará en el cuatro trimestre de 2015. El plazo para presentar nuevos artículos para este número, que tendrá como tema "El legado de la vivienda masiva. Modernist Mass Housing Legacy", termina el 15 de febrero. Desde aquí os invitamos a todos los interesados en este tema en aprovechar este plazo, y poder participar en esta revista del Departamento de Arquitectura de la Escuela que se está consolidando a marchas forzadas. Tenéis más información en: http://arquitectura.unizar.es/zarch/index.php/es/numeros/convocatoria-abierta
Dos panoramas de La Mina y Besós Sudoeste. Barcelona. 2014. Fotos: PdlC
Como presentación, os adjuntamos la entrada que realiza Carmen Díez, coordinadora de este número 5 de la revista:
“Kann mann in Hoyerswerda küssen?“ (¿Se puede besar en Hoyerswerda?)
Brigritte Reinmann formulaba su inquietante pregunta a Herman Henselmann en una de las cartas que la escritora dirigió al arquitecto durante la correspondencia que ambos mantuvieron entre mediados de los años cincuenta y sesenta. Sus palabras contenían una afilada crítica a los conjuntos residenciales masivos construidos en Alemania del Este tras la Segunda Guerra Mundial, en las décadas del gran crecimiento urbano que experimentaron las ciudades europeas (1950-1975). La mayoría de estos conjuntos –polígonos, grand ensembles, Großsiedlungen, etc.– proyectados según los planteamientos del Movimiento Moderno y de la Carta de Atenas, nacidos como modélicos, se encuentran actualmente en situaciones comprometidas y corren importantes riesgos de degradación. Muchos de ellos han sido caracterizados como áreas urbanas vulnerables.
¿Qué trascendencia tiene hoy el idealismo que inspiró aquellos proyectos?¿Estaban bien planteados y proyectados, al margen de verse afectados por problemas de naturaleza socioeconómica o cultural, o bien por el contrario podemos interpretarlos como errores de partida y sinónimos de fracaso urbano en el contexto del legado del Movimiento Moderno? ¿Qué factores influyeron en su deterioro? ¿Siguen estando aún vigentes la críticas que estos conjuntos suscitaron a partir de los años sesenta (Jane Jacobs, Wolf Jobst Siedler, Brigitte Reimann, John Turner, Christopher Alexander, Kevin Lynch, Alexander Mitscherlich, Aldo Rossi, etc.)? Lo cierto es que algunos de estos conjuntos se integraron bien, dieron respuesta adecuada a la demanda de vivienda y mejoraron las condiciones de habitabilidad de la época, pero muchos de ellos han puesto de manifiesto otros problemas y limitaciones, habiéndose convertido curiosamente en ejemplos paradigmáticos en cada una de las fases por las que han pasado: en el momento de su prometedora construcción primero, en el de su precipitada degeneración después y, finalmente, en el de su regeneración urbanística y arquitectónica. Efectivamente, la recuperación es casi siempre necesaria, la cuestión es cómo proceder con este legado: físico, por un lado (no despreciable si tenemos en cuenta que en ciudades como Moscú más de la mitad de la población vive en estos conjuntos), y disciplinar, por otro (analizando hasta qué punto siguen resultando válidos los modelos que se siguen aplicando en contextos urbanos de rápido crecimiento como China o Corea). La aparición, en el panorama internacional, de algunas redes como RESTATE (Restructuring Large Housing Estates in European Cities), cuyo objetivo es elaborar catálogos de buenas prácticas que ayuden a ofrecer nuevas visiones para intervenir en estos conjuntos, es una buena prueba de la actualidad y complejidad de un tema que requiere afrontar con lucidez y creatividad la ambivalencia del legado intelectual y conceptual de la Carta de Atenas.
Pretendemos que las contribuciones recibidas para este número de ZARCH ayuden a superar algunos de los planteamientos que todavía dominan en organizaciones como el Do.co.mo.mo, al añadir a la “documentación” y “conservación” otros aspectos como el de la “recuperación”, la “rehabilitación” o la “regeneración”, no solo de los objetos arquitectónicos del Movimiento Moderno sino también de los grandes conjuntos residenciales masivos que de él se derivaron. Frente a la dimensión socioeconómica y política del problema, ampliamente estudiada y analizada, interesa investigar una visión integradora de las concepciones y técnicas que deben presidir las intervenciones de renovación, regeneración o rehabilitación urbana de conjuntos residenciales “modernos”, focalizado en los aspectos arquitectónicos y urbanísticos que, hasta el momento, han sido menos desarrollados.
No cabe duda de que las disciplinas de la arquitectura y el urbanismo se han visto directamente afectadas por los cambios e innovaciones que la sociedad está experimentando en los últimos años y requieren ser reconsideradas y replanteadas en profundidad, tanto en sus objetivos como en sus marcos de actuación. Y entre los grandes retos a los que ambas se enfrentan actualmente en el ámbito de la vivienda se encuentran dos cuestiones de tipo disciplinar y estratégico. Por un lado, repensar el legado intelectual, arquitectónico y urbanístico de la arquitectura y el urbanismo modernos; en paralelo, la búsqueda de opciones para intervenir en el legado del Movimiento Moderno, una responsabilidad que resulta apremiante e ineludible.
¿Cuáles son los retos, las oportunidades, los problemas que el legado del Movimiento Moderno plantea? En los países del Este de Europa se ha detectado en los últimos años un creciente interés por estudiar y analizar la herencia de los grandes conjuntos de vivienda soviéticos, seguramente como vía para explicar un pasado que, en lugar de interpretarse como perdido, se plantea como ayuda para comprender el presente (se han organizado recientemente exposiciones dedicadas a esta cuestión en Londres, en Viena, en Praga y en otras capitales de países que pertenecieron al bloque de Este, como es el caso del seminario Modernism: Between Nostalgia and Criticism celebrado en Vilnius en octubre de 2013). En los países de la Europaoccidental, aunque con una situación obviamente diferente, un posicionamiento similar puede ayudar a recuperar físicamente el pasado para afrontar el futuro, tal y como sugiere Horacio Capel en su nuevo libro El patrimonio: la construcción del pasado y del futuro. Entre la nostalgia y el rechazo. Se trata de explorar las posibilidades de actuación sobre lo existente, de recuperarlo, de regenerarlo, de actualizar y “modernizar” el legado “moderno”, de gestionar de forma innovadora su herencia, frente a la opción indiscriminada de la expansión y el crecimiento.
En palabras de Frank Wassenberg: “problemas de gran escala requieren intervenciones de gran escala”, pero no sólo física sino también conceptual e instrumental. Las reflexiones y análisis que acompañen a dichas intervenciones han de estar, también, a la altura que esa gran escala demanda. Confiamos en que las aportaciones publicadas en este número contribuyan a canalizar el actual debate y a ofrecer soluciones sobre las posibilidades de intervención en el legado de la vivienda masiva moderna.
No queríamos pasar el año sin daros noticia del libro que recoge los trabajos realizados en el primer año del Máster de Arquitectura de la EINA (curso 2014-2015), que lleva por título "Regeneración urbana. Propuestas para el barrio de San Pablo. Zaragoza". Se trata del número 4 de la serie ZARCHpupc/Urban Workshops, y ha sido editado por el Ayuntamiento de Zaragoza y Prensas Universitarias. Podéis consultarlo en el siguiente link: http://arquitectura.unizar.es/pupc/wp-content/uploads/2014/10/LIBRO-SAN-PABLO.pdfy, por supuesto, adquirirlo en librerías o en el sitio habitual de distribución de Prensas Universitarias de Zaragoza (Paraninfo, Pza. Paraíso).
Portada del Libro"Regeneración urbana. Propuestas para el barrio de San Pablo. Zaragoza"
El libro termina con una interesante conclusión final, provocada a raíz de la moción presentada en el Ayuntamiento para abrir los jardines del edificio Pignatelli (una propuesta realizada en el seno de los trabajos de los alumnos) y es un ejemplo de la apasionante relación que existe, y que puede y debe amplificarse, entre Escuela de Arquitectura y política municipal. Reproducimos a continuación el texto íntegro de esta sección de cierre de la publicación:
Los trabajos realizados en el Máster Universitario en Arquitectura de la Escuela de Ingeniería y Arquitectura de la Universidad de Zaragoza se han desarrollado en estrecho contacto con técnicos y responsables políticos del Ayuntamiento de Zaragoza, tanto de la sociedad Zaragoza Vivienda como de la Oficina del Plan Integral del Casco Histórico de Zaragoza (PICH). Creemos que las dos partes, Universidad y Administración, salen reforzadas de esta intensa relación. Los estudiantes de arquitectura deben conocer cómo está organizada la Administración, cómo se adoptan las decisiones de las cuestiones públicas. Y también es deseable que la gestión pública, muy condicionada por las necesidades de corto plazo, del día a día, afronte sus decisiones políticas con una óptica más cultivada y flexible, atenta a la actualidad de los debates y experiencias de la cultura urbanística, en un contexto internacional, en colaboración con la Universidad. Fruto precisamente de la intensa relación desarrollada entre el Ayuntamiento y la Unidad Departamental de Arquitectura de la Universidad de Zaragoza, ya en las fases finales del curso, se desencadenó en el Ayuntamiento un interesante debate centrado en la consideración de algunas de las propuestas lanzadas por estudiantes y profesores, cuyo comentario bien puede servir como colofón a esta publicación.
En el pleno celebrado el 15 de Abril de 2014, el concejal del grupo municipal de Izquierda Unida, D. José Manuel Alonso, destacó, entre los trabajos presentados, la propuesta de Paula Gordo y Azucena Guerrero consistente en abrir al público los jardines del edificio Pignatelli, sede del Gobierno de Aragón. D. José Manuel Alonso trasladó esta propuesta, y lo hizo casi de una manera literal, al foro de las decisiones políticas municipales, presentando una moción que proponía que el Ayuntamiento de Zaragoza “instara al Gobierno de Aragón a abrir las vallas de los jardines del edificio Pignatelli, ofreciendo a la ciudadanía un nuevo espacio público”. El siguiente párrafo recoge parte de su intervención: “Miren, entre los problemas que presenta cualquier casco histórico en una ciudad está la dificultad para reservar en él zonas verdes. No es una cosa sencilla. Por eso, pensamos, al hilo de algunas propuestas de arquitectos, que podría ser interesante aprovechar cualquier posibilidad de añadir zonas verdes al casco histórico. Hemos asistido –también algún otro concejal de los que está hoy en el pleno– a la exposición de los trabajos de los alumnos de un Máster de Arquitectura.
Esos trabajos eran interesantes, pero creo que, sobre todo, eran atrevidos. Se expusieron ante una audiencia notable. Fue por esta razón, y por mover también un poquito el debate, la discusión y la dialéctica en el barrio, por la que invitamos a esos mismos alumnos a exponer sus trabajos a la ciudadanía del Casco histórico del resto de la ciudad. Así lo hicimos en el Teatro del Mercado. Creemos que se trata de una discusión interesante, a veces posible, a veces utópica, a veces real.
Pero evidentemente sirve para impulsar el debate sobre posibles alternativas en el casco histórico. Tengo en las manos un proyecto que se llama “Rehabilitar San Pablo. Un parque interior”, de dos alumnas, Paula Gordo Gregorio y Azucena Guerrero Sobreviela (que va a ser publicado en breve), que se plantean completar el tejido urbano del casco histórico, y recuperar un espacio interior. Plantean un proyecto de estructura longitudinal, de parque interior, que permita enlazar el casco histórico en primer lugar con la zona del Caixa Forum, también con la zona de la Plaza del Portillo, a través de un parque interior. Bajo la filosofía de otorgar un nuevo espacio público para San Pablo, se propone la implantación de un proyecto a escala de ciudad que consiga la permeabilidad de la trama urbana y que lo conecte desde la ribera del Ebro con el Caixa Forum y la Plazadel Portillo. Creo que es un proyecto bonito e interesante. Como, además, creo que la filosofía del edificio Pignatelli ha sido, durante tres siglos, estar abierta a la ciudad. Creo, también, que la separación entre políticos, gestores y ciudadanía no es nunca buena. Y como creo además, que es necesario un espacio verde que abra esos pasillos en el seno del casco histórico, me comprometí con dichos alumnos a presentar en forma de moción su propuesta.
Creo que es posible, creo que es fácil, creo que tiene cabida en la filosofía del modelo de ciudad que proponemos, y que ellos proponen. Y creo que, además, es perfectamente factible, porque lo ha sido en otros sitios, en otros lugares. Y, además, estoy convencido de que permitiría escenificar de forma simbólica una posición de rechazo a la habitual separación entre políticos y ciudadanía, algo que, en estos tiempos en los que vivimos, podría producir resultados interesantes. Es por todos estos motivos, por lo que presentamos esta moción a debate.”
Tras esta presentación, intervino el concejal D. Juan Martín, de la Chunta Aragonesista, introduciendo dos factores más a tener en cuenta en el debate: la consideración de los jardines como elementos vinculados a los edificios históricos y la atención a la dimensión de los mismos. En su discurso reconoció que es difícil estar en contra de una moción que lo que pide es “que se derrumben las vallas que separan un jardín de la vía pública para que el pueblo soberano acceda a los mismos.” Pero propuso evaluar la situación en su conjunto, es decir, en el contexto más amplio del barrio de San Pablo: “Hemos ganado en esta ciudad, en las inmediaciones de San Pablo también, todos los jardines que tienen que ver con la zona de la Aljafería. Hemos ganado elementos importantes de zonas verdes en el conjunto del casco histórico. En este caso yo no me atrevería ni siquiera a llamar zonas verdes a estos jardines, porque lo que hay detrás del Pignatelli no es más, si me permiten el tono jocoso, que una gran maceta. Y no es una cuestión de seguridad, se trata de que estos jardines forman parte históricamente del edificio, de ese edificio que fue en su día un orfanato inaugurado por el obispo Pignatelli. Se trata de que los jardines tienen que ver con la funcionalidad del propio edificio, con su historia, porque les recuerdo que históricamente allí los niños, por ejemplo, tenían huertas que dependían del propio orfanato. Y se trata de que se respete esa visión histórica de un edificio que fue un enorme orfanato público en la ciudad de Zaragoza. Si estuviésemos hablando de la Casa de Campo de Madrid, que tiene hectáreas de extensión, o si estuviésemos hablando de grandes jardines privados dedicados a la administración pública, o si estuviésemos hablando del campo de maniobras de San Gregorio, que tiene un poco de jardín privado, aunque sea muy privado y muy poco jardín, yo le aceptaría la moción, pero es que si entramos en esta dinámica, podemos llegar muy lejos. Y que conste que me parece que como propuesta de trabajo de unos estudiantes de arquitectura está bien. Como hipótesis, despejar la zona también es una buena idea. Pero me parece que hay que dejarla en el formato de idea, y dejar que las instituciones también, y los edificios que representan a las instituciones, conserven su funcionalidad histórica y los elementos históricos que los han adornado desde hace, en este caso ya, al menos dos siglos. Por lo tanto, nosotros nos vamos a negar a que ese jardín deje de ser lo que es, un jardín que tiene que ver con el edificio que representa en este momento al Gobierno de Aragón. Pero no porque no nos guste que haya más zonas verdes en la zona de San Pablo.”
El concejal del Partido Socialista Obrero Español, D. Jerónimo Blasco, manifestó en su intervención su total acuerdo el planteamiento de fondo de la propuesta, “la idea de conseguir más zonas verdes para San Pablo”. Pero, al mismo tiempo, puntualizó que “esta moción se ha presentado para que no salga, porque en la redacción misma, decir que abran las puertas sin más, me da la impresión de que está abocada al rechazo”. En su análisis del barrio expuso que se trata de un barrio bastante constreñido, que ha mejorado sin embargo en algunos aspectos, como en el tratamiento de las riberas, y con alguna otra actuación, como la plaza de José María Forqué, con la escultura ecuestre de Palafox, si bien reconoce que sigue habiendo carencias de zonas verdes.
Imagen aérea del barrio de San Pablo, con el edificio Pignatelli, sede del Gobierno de Aragón,
en el extremo inferior-izquierdo. El círculo de puntos blancos
señala los jardines de este edificio institucional.
Pero, yendo al contenido concreto de la moción presentada, Jerónimo Blasco expuso su opinión de que abrir sin más la verja sería casi una provocación: “Pedir a la DGA que abra la verja, sabiendo que es un lugar donde hay que trabajar con cuidado, donde el tema de la seguridad es tan importante, es arriesgado. De todas maneras, la idea no es del todo desdeñable, yo creo que se puede reformular, se puede estudiar. Creo que la seguridad de la DGA se puede reconsiderar de otra manera. Pero claro, no podrá ser nunca abriendo la verja. Porque, además, para que haya una continuidad – como se ha dicho, y me parece una idea excelente de este equipo de arquitectura–, evidentemente habría que hacer otras consideraciones, y otras modificaciones sustanciales respecto el tránsito en el interior del edificio del Gobierno de Aragón. En fin, nosotros no la podemos apoyar, pero sí que estamos abiertos a estudiar la idea y, por supuesto, en consenso con la DGA. Nosería elegante forzar a la DGAa tomar una decisión así y, con ello, crear un problema de tal naturaleza. Yo creo que la denuncia de que esa zona verde tiene muy poco uso es real. Es verdad, yo he trabajado en la DGAy el uso institucional que se hace de esa zona es casi simbólico. Nosotros la usábamos, en el mejor de los casos, una vez al año o dos, y creo que se sigue utilizando incluso menos ahora, hasta se utiliza para aparcar coches, lo cual tampoco me parece muy positivo. Pero es verdad que a la brava no se debe de transformar el uso de los jardines.”
Como conclusión final, Jerónimo Blasco manifestó que esta idea debería tramitarse y estudiarse más detenidamente, y que la Juntade Distrito debería elaborar una propuesta, armada con estudios técnicos y, por supuesto, en colaboración con el Gobierno de Aragón. Y entonces, así, “si las cosas vienen maduras en ese sentido” su grupo municipal estaría en condiciones de “apoyar la idea”. El concejal del Partido Popular, D. Pedro Navarro, apoyó también la idea, e incluso hizo referencia a otras propuestas que se habían propuesto en el Taller de regeneración urbana: “Es una idea de unos alumnos, una entre muchas otras que se presentaron ante un padrino de excepción, el señor D. Rafael Moneo, arquitecto de renombre que dijo muchas cosas interesantes, por cierto. Pero allí se propusieron muchas otras cosas, ésta fue solo una propuesta, efectivamente centrada en que se abriera la zona verde que rodea la sede del Gobierno de Aragón. Pero allí se expuso también un proyecto estupendo de otros alumnos, que planteaba que se abriera la planta baja del instituto de educación secundaria Luis Buñuel para que los vecinos pudieran pasear tranquilamente por el patio del Luis Buñuel.”
En su segunda intervención, el concejal D. José Manuel Alonso replicó a D. Juan Martín, argumentando que no se trataba de un espacio pequeño, ya que estamos hablando de 5.000 metros cuadradosde parque y, en una zona que carece de zonas verdes, ésta es una superficie considerable. Puntualizó también que en ningún caso este proyecto propone derribar las vallas, sino tan solo dejarlas abiertas en un horario coincidente con el de visitas al edificio Pignatelli. D. José Manuel Alonso planteó, además, otras opciones de carácter intermedio: “Yo quiero que se apruebe esta moción, en un sentido o en otro, y quiero defender, al menos por ahora, el uso público de estos espacios durante el tiempo que está abierto el Pignatelli, para que la gente pueda entrar allí a pasear. Claro que quiero, propónganme ustedes cualquier fórmula. Por cierto, no solamente vecinos del Casco, sino para todos los vecinos de Zaragoza que tengan a bien pasear por allí, donde hay unos cuantos equipamientos abiertos.”
Finalmente, en la votación de esta moción presentada por Izquierda Unida, únicamente se obtuvieron los tres votos favorables de este grupo municipal. La moción fue, por tanto, rechazada. Evidentemente, nos habría gustado más que esta propuesta hubiera tenido mayor recorrido político, ya que, por un lado, todos los concejales estaban de acuerdo con el fondo del planteamiento por el interés general del mismo y, por otro, la Universidadestaba dispuesta a profundizar, afinar y definir mejor estas primeras aproximaciones. Sin embargo, lejos de pensar que esta iniciativa pueda calificarse como un fracaso, entendemos que se este episodio puede considerarse como un significativo punto de inflexión: los trabajos de la Escuela de Arquitectura han estimulado por primera vez un interesante debate en el pleno municipal sobre ciudad y espacio público. Posiblemente haya sido el primero, pero sin duda no será el último.
La conveniencia de que la gestión de la ciudad esté depositada en manos de personas competentes y con criterio es indiscutible. Pero no debemos olvidar que para actuar con buen criterio es necesario, en primer lugar, identificar y analizar a fondo los problemas, tener en consideración diferentes alternativas, estudiar casos que aborden problemáticas similares y tener en consideración referencias de “buenas prácticas” aplicables a situaciones semejantes. Es, precisamente, esta actitud implicada y sensible ante las cuestiones que la ciudad plantea, la que muestra los trabajos que se presentan en esta publicación.
Sin duda, las buenas decisiones políticas deben apoyarse en buenas propuestas arquitectónicas y urbanísticas. Los planteamientos y los resultados que se muestran en esta publicación dedicada a la regeneración urbana del barrio de San Pablo de Zaragoza avanzan en esta línea y tratan de apostar por que Zaragoza en general, y el barrio de San Pablo en particular, tengan un futuro mejor, un plan, una hoja de ruta, que dibuje un barrio más integrado desde el punto de vista urbanístico y social.
Nueva edición 2015 del Taller de jóvenes urbanistas con el título E-governance and spatial planning decision-making. Asociado a la 11th Biennial of European Towns and Town Planners que se celebrará este año en Dublin bajo el título Making Cities Work Technology in Planning Practice. El taller como en las anteriores celebraciones tendrá dos audio-meetings previos para coordinar los contenidos y fijar los puntos de discusión con el fin de enriquecer las presentaciones. Las propuestas tal como se indica en el programa deben ser enviadas antes del 15 de Marzo de 2015. (ignaciopeman@futurnet.es)
The Biennial has planned a specific session for ECTP young planners workshop focusing on the topic of E-governance and spatial planning decision-making. Projects can be presented by individual submission or by groups of up to five participants maximum.
Hace unas semanas comenzamos en la Escuela de Ingeniería y Arquitectura nuestro semestre de primavera (sugerente denominación) y con él la asignatura de Proyectos de Paisaje / Landscape Urbanism que este año tiene un arcoíris de nacionalidades tan sugerente como la denominación del semestre.
Jóvenes procedentes de Brasil, Holanda, Italia y Bélgica, además de dos alumnos nacionales curtidos ya en nuestra metodología de trabajo, se enfrentan al difícil pero no menos atractivo reto de proyectar la restauración del Vertedero de Residuos Inertes de Jaca, un espacio de unas 20 Has con una vida estimada de entre 40 y 50 años, capaz de acoger algo más de 400.000m3 de diferentes tipos de residuos procedentes, fundamentalmente, del sector de la construcción.
Actualmente este vertedero se encuentra en una fase bastante inicial de relleno, lo cual nos permite plantear líneas futuras de trabajo que puedan tenerse en cuenta, más aun cuando contamos con el apoyo del personal técnico del Ayuntamiento de Jaca a través de un convenio firmado entre esta entidad y la Universidad de Zaragoza.
Emprendemos con ilusión este taller en el que pretendemos desarrollar estrategias y procesos capaces de trasformar la imagen de esta infraestructura en creación que, a modo de glaciar impregnado de residuos de demolición, amenaza con su morrena frontal el espacio agrícola por el que discurrirá en un futuro.
Intentamos comprender la topografía de la zona, su sistema hidrográfico, la estructura vegetal, su inserción en el territorio, la conexión con la ciudad, las potencialidades de los nuevos y futuros usos, las maneras de resolver técnicamente su sellado…
Y todo ello bajo una escala temporal que permita configurar variados y sucesivos paisajes, componiendo una imagen dinámica capaz de hacer convivir futuro y presente, funcionalidad y nuevos usos, capacidad de vertido e integración en el medio, acopio y reciclaje, técnica y estética.
Hace unas semanas comenzó la asignatura “Mapping Urbanism, Urban Mapping”, versión en inglés de la que lleva por título oficial “Técnicas urbanísticas y paisajísticas”, en la Escuela de Ingeniería y Arquitectura de la Universidad de Zaragoza. También hace poco, a finales del pasado mes de octubre, en el Seminario de Zaragoza, tuvo lugar una Jornada sobre Cartografía, en torno a la obra de Dionisio Casañal y Zapatero (1846- 1913). Mi intervención allí se centró en los planos geométricos y la cartografía urbanística, es decir, la estrictamente vinculada al Urbanismo (Urban Planning Mapping o Urban Mapping). Tomando como excusa esa jornada y el desarrollo de algunas sesiones del curso, me he permitido redactar unas líneas que pueden servir para el debate general entre profesores y estudiantes.
Como es sabido, la representación de las ciudades es casi tan antigua como las propias ciudades. Lo que nos interesa desde una perspectiva urbanística es entender que los planos de la cartografía urbana tienen una dimensión aplicada que las diferencia de las que tratan de representar distintos aspectos de la realidad urbana. “Mapping not tracing”, como apuntaban Deleuze y Guattari. Expresión de difícil traducción en español, sería algo así como “elaborar mapas o planos”, no “calcar” determinadas realidades, urbanas en este caso. Lo que se quiere apuntar hacia la diferencia entre una cartografía descriptiva creativa y otra más creativa.
Mapping, como oposición a Tracing , como acto creative, como un “Proyecto” que trata de modificar la realidad urbana, más allá de medirla y describirla. “Mapping is always already a project in the making”: la elaboración de planos es ya un proyecto en curso”, según James Corner (1999). Es discutible que eso suceda siempre, gran parte de la importantísima tradición de la cartografía urbana tiene como objeto el reconocimiento de variados aspectos físicos, aunque también sociales, económicos o culturales de las ciudades. Con esa acepción más intencionada, podemos referirnos a importantes episodios que muestran el vigor del Urban Mapping vinculado al Urbanismo, lo que propiamente denominamos Cartografía urbanística. De este modo, es posible entender que la producción cartográfica también como “instrumento” para la intervención en la ciudad y en el territorio, no sólo como base al servicio del urbanismo.
Podemos considerar que algunos de los primeros levantamientos “modernos” se producen ya en el siglo XVIII. Uno de ellos es muy conocido: el Plano de Nolli para Roma (1748). La excepcional información intencionada que ese plano proporciona resulta fundamental para entender la riqueza del entramado urbano de Roma, con la concatenación de espacios públicos, privados y de “dominio público”, algo que hoy interesa como instrumento heurístico para explicar y tratar las diversas situaciones urbanas que demandan un urbanismo sensible a los “espacios intermedios”. El plano de Nolli representa determinadas dimensiones físicas de la ciudad, utilizando una técnica que hoy conocemos como “fondo figura” (figure ground map). Una representación en cierto modo exhaustiva, pero también radicalmente simplificada de la realidad urbana, pues omite múltiples niveles de información usuales en otros planos (la topografía, los límites administrativos, los nombres de las calles…), dejando sólo la huella de los edificios o los espacios vacíos (M. Hebbert, 2015).
Son los planos geométricos que comienzan a elaborarse en las ciudades francesas a finales del siglo XVIII y proliferan en el siguiente los que muestran su relación con las nuevas visiones “modernas”. Efectivamente, el llamado “Plano de los Artistas” (Plan des Artistes) que… está vinculado a la aparición, en la segunda mitad del siglo XVIII, de un nuevo “saber urbano”, un discurso y unas prácticas modernas dotadas de una cierta coherencia. El “embellecimiento” de la ciudad debía significar menos una visión formal y más la voluntad de mejorar el funcionamiento de la ciudad. Los “planos geométricos”, con la sistematización de las alineaciones viarias tienen ya entidad suficiente como para ser considerados parte esencial de las nuevas estrategias de reforma y extensión urbana que se imponen a partir de entonces. Ese “Plano” que se concibe como “Plan”, fue encargado por la Convención republicana en 1793 a una comisión de arquitectos y administradores con la intención de reunir una serie de reformas previstas y añadir otras propuestas, recogidas en el documento final de 1797. Los “artistas” superaron el carácter estrictamente utilitario que, en principio, se desprendía del encargo efectuado por la Convención. Pero tampoco se limitaron a aplicar los principios de la composición arquitectónica a escala urbana. Por vez primera se proponía una reforma global de la ciudad de París, que sólo maduraría medio siglo más tarde, con las reformas de Haussmann.
Con una visión más avanzada, el plano de Cerdá para Barcelona de 1859 puede verse como la culminación de esos planos geométricos -de inspiración francesa- que estuvieron en la base del urbanismo de las ciudades españolas durante la segunda mitad del siglo XIX y que resultarían ser una de las aportaciones más importantes a la moderna disciplina del Urbanismo, “fundada” ya a principios del siglo XX. En el caso de Barcelona, el excepcional trabajo cartográfico de Cerdá, los trabajos cartográficos, iniciados en 1855, supusieron un salto muy importante en la representación urbanística. Se elaboraron planos a escalas detalladas (1: 1.250 y 1: 5.000), incluyendo curvas de nivel, caminos, ríos, etc. topographical curves, paths, rivers, etc.
Se trata, por tanto, de un buen ejemplo de un plano con intención urbanística que incentiva la cartografía urbana, el levantamiento cartográfico efectuado por Cerdá no se habría realizado de ese modo de no haber existido esa precisa voluntad urbanística que necesitaba dibujar con precisión las características del conocido Ensanche de la ciudad.
Otro episodio central en la cartografía urbanística es el que resulta del análisis realizado sobre 32 ciudades como base del IV Congreso de los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna (CIAM) y que daría lugar a la Carta de Atenas. Con el objetivo de “mapificar” esas ciudades a partir del reconocimiento de las “zonas” para el alojamiento, el trabajo y el ocio, así como las infraestructuras de transporte, los arquitectos de los CIAM se basaron en las propuestas del economista y filósofo Otto Neurath y sus “cartogramas socio-políticos” para ilustrar sus concepciones urbanas con un lenguaje visual que debía ser preciso, pero también abierto a la interpretación. Cornelis Van Eesteren (presidente de los CIAM desde 1930 a 1947) preparó el plano (con los renovadores códigos urbanísticos) que luego serviría de base para el reconocido Algemeen Uitbreidngsplan (AUP) o Plan de extensión de Amsterdam (1934), uno de los principalesy más influyentes iconos del urbanismo moderno.
(Fig. 4 Amsterdam. “CIAM Model Map I,” Cornelis Van Eesteren, CIAM, 1931)
Podemos referirnos también a la siguiente “generación” de planos urbanísticos, que protagonizan el urbanismo basado en el zoning, con la progresiva imposición de los mecanismos del planeamiento urbano y de la “cultura del Plan”. El County of London Plan (1943) constituye un referente fundamental para el urbanismo posterior a la segunda Guerra mundial. Los conceptos dominantes eran los de la ciudad como una comunidad, una metrópolis y una máquina (Stamp, Larkham). En los planos que luego tuvieron una enorme difusión internacional, lo más destacable era la representación diagramática de las “áreas sociales y funcionales”, en correspondencia con el primero de los conceptos de raíz sociológica (el famoso “plan de los huevos” o “egg diagram”). La representación de las funciones nacionales e internacionales de la ciudad, incluyendo el centro financiero y de negocios, así como las áreas industriales, comerciales y culturales, respondían a esa visión funcionalista y metropolitana, con la sugerencia de su tratamiento mediante recintos dotados de cierta autonomía. Además, la representación de los espacios abiertos y áreas verdes lineales trataba de potenciar la idea de sistemas verdes vertebradores de la metrópoli. Por último, la representación del sistema viario enfatizaba la estructura fundamental de la ciudad, entendida como máquina urbana.
(Fig. 5 County of London Plan / Plan de Londres 1943 Map of social and functional areas (the “egg diagram”, County of London Plan, 1944)
De nuevo, desde la década de los 1970s, y como reacción a las visiones funcionalistas del urbanismo y a las representaciones excesivamente abstractas de las formas urbanas, aparecen nuevas cartografías que ponen el énfasis en el reconocimiento de los tejidos urbanos, de los espacios públicos, de las tipologías edificatorias, etc. Uno de esos planos es el elaborado por el equipo de Josef Paul Kleihues para la IBA de Berlín de 1987, exposición que se inscribe en la tradición alemana de las IBA (Internationale Bauaustellung o Exposiciones Internacionales de Construcción).
Considerada como un ejemplo del nuevo paradigma morfologista…, Treinta años después de la “Interbau” (IBA de Berlín de 1957), la nueva IBA respondía a criterios bien diferentes y hasta opuestos: el redescubrimiento de la ciudad consolidada existente, la ciudad como espacio vivido, el valor de los espacios de la ciudad tradicional, las formas sociales de la vivienda, fueron los temas centrales de la muestra. Frente al urbanismo abierto del funcionalismo - con proliferación de bloques y vías rodadas- entonces se volvía a los modelos tradicionales, con la “nueva manzana cerrada” o el bloque perimetral, el respeto absoluto a la trama histórica, y la reivindicación de la calle corredor. El plano de Berlín elaborado por el equipo de Josef Paul Kleihues resutaba insólito por su escala (1: 1.000) y sus medidas (6 x 5.6 metros), destacando en color las áreas de intervención y representando de forma precisa los sólidos (edificios) y vacíos (espacios de dominio público). El plano se convirtió en otro icono urbanístico, esta vez del paradigma morfologista que se expresaba en el eslogan de la “Reconstrucción de la ciudad europea”.
(Fig.6 Plano Berlin IBA 1984-87 IBA--‐Berlin 1984—87 Masterplan by J--‐P Kleihues)
En las últimas dos décadas, con la emergencia de la era digital y de la economía de la información, parece obvio que se asiste a una ruptura radical en las formas de representación urbana y urbanística. Es cierto que el crecimiento exponencial en la disponibilidad de datos urbanos permite decir que la ciudad ya no es tanto visualizada o compuesta, como tratada informáticamente. Los Big Data disponibles son abrumadores, aunque las nuevas tecnologías TIC pueden ayudar a resolver el problema. Pero la revolución digital no debe hacernos olvidar que la “cartografía avanzada” tiene utilidad si sirve tanto para entender mejor los procesos y situaciones urbanas como para elaborar estrategias creativas a la altura de los retos actuales. Objetivos no tan alejados de los de la “cartografía tradicional” en el campo del urbanismo avanzado, al menos durante los últimos 150 años.
Una observación de W. Mitchell a propósito de “Nolli and the Net”… resulta interesante y oportuna: “…now, as cyberspace cities emerge, a similar argument –being constructed, and electronic plazas, forums, lobbies, walls, doors, locks, members-only clubs, private rooms are being invented and deployed. Perhaps some electronic cartographer of the future will produce an appropriately nuanced Nolli map of the Net” (Mitchell, W. J., City of bits. Space, Place and the Infobahn, MIT, 1996, 131). Con otra perspectiva, podemos referirnos a las visiones de Rem Koolhaas, cuyos trabajos en AMO han fomentado un renovado interés en las “cartografías diagramáticas” en la cultura urbanística internacional. Planos y diagramas que, en cierto modo, recuperan y renuevan las formas de representación que pretendían los urbanistas del IV CIAM, al utilizar algunos planos operativos como mecanismo analítico y otros para comunicar propuestas urbanísticas de forma sintética: ““Sometimes, the diagram is an attempt to document and interpret an existing situation and at other times the diagram is a tool to trigger a project. I think we use them in both directions.”
Mitchell, William. J., City of bits. Space, Place and the Infobahn, MIT, 1996
Monclús, J., "Teorías arquitectónicas y discurso urbanístico. De las operaciones de embellecimiento a la reforma global de la ciudad en el siglo XVIII", Ciudad y Territorio, 79-1, 1989
Verstegen, Ian, Ceen, Allan (eds.), Giambattista Nolli and Rome. Mapping the City before and ater the Pianta Grande, Studium Urbis, Rome, 2013
Javier Monclús
Catedrático de Urbanismo y Ordenación del Territorio
Slow Food organiza unas Jornadas de reflexión sobre el ayer, hoy y mañana del Mercado Central. En la convocatoria que se reproduce a continuación se indica que "falta un nuevo impulso ecogastronómico" en consonancia con los tiempos que vivimos.
Con nuestra perspectiva, pensamos que resulta muy oportuno también decir que "falta un nuevo impulso urbanístico". Por eso, hemos titulado nuestra intervención "Regeneración urbana y renovación de mercados". Os esperamos en el Museo Pablo Gargallo, el miércoles 25 de marzo, a las 19h.
En el año 2016 expira una buena parte de las concesiones de los distintos detallistas del Mercado Central de Zaragoza, sito junto a las murallas romanas. Asimismo diversas ciudades han remodelado sus mercados centrales con distintas orientaciones.
Con tal motivo SlowFood Zaragoza ha organizado unas jornadas de reflexión sobre el ayer, hoy y mañana de este mercado centenario. Creemos que el reto que nos hemos trazado es de gran calado, ya que el Mercado Central de una ciudad refleja su alimentación y gastronomía. Cierto es que desde años atrás hemos ido animando experiencias como el mercado agroecológico de proximidad, sito los sábados tras el Teatro Principal. En este mercado los hortelanos venden directamente sus frutas y hortalizas. Y también es verdad que el ayuntamiento se ha planteado, a través de un programa Life+, el restituir la huerta periurbana de Zaragoza.
Nosotros aspiramos a más. Y estamos trabajando en pro de una ganadería y pesca sostenible. Estamos trabajando por la dignificación de varios alimentos locales. Estamos apoyando el renacer del pan, de la mano de diversos profesionales del sector. Y trabajamos por una gastronomía y una cocina local que recupere las mejores tradiciones de esta ciudad enclavada en el río más importante de España..
Creemos, por lo tanto, que debemos acudir y apoyar estas dos jornadas. Debemos restituir una nueva imagen del Mercado Central, que irradie una adecuada alimentación buena, limpia y justa, al conjunto de otros mercados municipales y que promueva el quehacer de nuevos productores alimentarios, en estos tiempos de crisis. El hecho de que solamente haya 3 mercados municipales y que los alimentos locales, ecológicos, de comercio justo no estén presentes en la mayor parte de un comercio alimentario, fuertemente monopolizado, debería ser causa suficiente para repensar el futuro de los mercados municipales y el principal de ellos: El Mercado Central. Un hito en el urbanismo de Zaragoza al que le falta un nuevo impulso ecogastronómico en consonancia con los tiempos que vivimos.
El taller de la asignatura Urbanismo 2: Proyectos Urbanos se ha desarrollado durante el primer cuatrimestre del curso en la ciudad de Lyon. Concretamente, en el área de La Confluence, al Sur de la península donde confluyen el Ródano y el Saona, los dos ríos que bañan la ciudad francesa y que es, en la actualidad, una de las mayores áreas de reconversión urbana en Europa.
Reconstrucción del parcelario de Lyon, hacia 1745. El río Ródano al Este y el Saona al Oeste. Fuente: Atlas de ciudades históricas europeas. Francia
Contexto histórico:
Los terrenos de la Confluence se fueron consolidando a lo largo de los siglos a partir de la sedimentación de los ríos y la construcción de diversos diques en las riberas. La Confluence no se configuró como la conocemos hoy en día ni fue ocupada hasta mediados del siglo XIX. La ciudad romana había crecido en la margen derecha del Saona, aprovechando la pronunciada ladera que se forma en esta ribera. Posteriormente, el desarrollo urbano fue ocupando las zonas al norte de la península entre los dos ríos, en la colina de la Croix Rousse. La ciudad medieval tuvo un lento crecimiento hacia el Sur, sin atravesar la margen izquierda del Ródano, lo que se produjo a partir del siglo XVIII. A mediados de este siglo, el aumento demográfico supuso los primeros planes de ensanche de la ciudad por parte del arquitecto Morand, en 1767, para la zona Este, en la margen izquierda del Ródano y del arquitecto Perrache, en 1770, para la zona sur de la península.
Planes de extensión de Morand, en 1767, al Este y Perrache, en 1770, al Sur. Fuente: Atlas histórico de ciudades europeas. Francia
Estos planes tardaron en ejecutarse. El primer plan de Perrache no contemplaba la ocupación de la Confluence, lo que no se produjo hasta 1826. Una de las primeras actividades que se implantaron en el área fue la prisión de Saint-Joseph, en 1830. En 1853 finalizó la conexión férrea entre las líneas Paris-Lyon y Lyon-Mediterráneo a la altura de la calle Verdun, junto a la estación ferroviaria de Perrache, que se inauguró en 1857. La construcción del puerto de Rambaud, en 1926, en la margen izquierda del Saona, marcaría definitivamente el carácter industrial y ferroviario de la zona, que se completaría en 1976 con la aparición del gran intercambiador de transportes.
Puerto de Rambaud, en la margen izquierda del río Saona Fuente: Web de la Biblioteca Municipal de Lyon
El desarrollo del intercambiador supuso la creación de una importante barrera urbana para la Confluence. Esta construcción se ha mostrado en la actualidad como uno de los mayores inconvenientes a la hora de su reconversión. Sus grandes dimensiones, la contaminación que produce y su imagen infraestructural, muy alejada de una escala humana y peatonal, lo convierte en uno de los lugares de actuación más necesarios para la conexión con el resto de la ciudad.
Intercambiador de Perrache en 1995. Fuente: Atlas histórico de ciudades europeas. Francia
A partir de 1985, la actividad portuaria de Rimbaud comenzó a decaer frente al pujante puerto Eduard Herriot, ubicado más al sur, en la margen izquierda del Ródano, produciéndose su cierre definitivo en el año 1995. En ese momento, la Confluence ya se configuraba como un área estratégica para la ciudad, debido a su potencial como foco de centralidad, derivada de la expansión urbana del Gran Lyon, que la había colocado en una posición central, y a su ubicación en el encuentro de los dos ríos. El Ayuntamiento impulsó rápidamente la recalificación del área y su transformación urbana en una nueva área residencial de usos mixtos.Como dijo entonces Raymond Barre, alcalde de la ciudad hasta 2001, "si Lyon abandona el proyecto de la Confluence, volverá a convertirse en una pequeña ciudad de provincias".
Ortofoto de Lyon, año 2001. Fuente: Google Earth. Ubicación estratégica de la Confluence en el entorno del Gran Lyon
Desde el principio, el modelo de transformación urbana para la Confluence fue la Barcelona olímpica, lo que ayudó a la adjudicación del concurso internacional convocado en 1997 a la propuesta realizada por el equipo de arquitectos MBM (Martorell, Bohigas y Mackay), junto con el Atelier Melot y la paisajista Catherine Mosbach. El proyecto urbano plantea una ordenación muy similar a la realizada en la villa olímpica barcelonesa. Los principios de diseño, al igual que en Barcelona, confían en la manzana cerrada la conformación de la trama urbana, en la que destaca una gran avenida sinuosa como arteria principal, atravesando el sector de norte a sur. Otro de los principios de diseño es la generación de una nueva relación con el agua circundante. Esta relación se materializa en varios puntos: la generación de una zona pública a lo largo de la ribera del Saona; el tratamiento urbano de la autopista junto a la ribera del Ródano; la inclusión del agua en la trama urbana con una nueva dársena transversal al río Saona y la creación de una marina al Sur del sector. Se propone una red de espacios públicos que conecta con un gran parque al Sur, en la punta de la confluencia. El protagonismo arquitectónico de la propuesta recae en la singularidad de una torre en el límite Sur y un gran edificio público, de diseño cilíndrico, junto a la nueva dársena. El equipo desarrolla el proyecto y en octubre de 1998 tiene lugar la exposición "Lyon Confluence, projet urbain", con gran afluencia de público y numerosas aportaciones a la propuesta.
Planta y maqueta de la propuesta de MBM en 1997. Fuente: Web de la Confluence
Dada la envergadura del proyecto, de unas 150 Ha de extensión, y el interés público suscitado, en 1999 se se crea la SEM Confluence, sociedad mixta de capital público-privado, a la que se encomienda la gestión del sector. La recién creada sociedad contrata al equipo liderado por el urbanista François Grether y el paisajista Michel Desvigne para desarrollar y concretar las propuestas iniciales. Los estudios realizados posteriormente inciden en la operatividad y gestión del proyecto, más que en la definición formal. Los nuevos gestores incluyen algunas cuestiones de la primera propuesta, como la nueva dársena y el tratamiento de las riberas, pero modifican la mayor parte del proyecto, por considerarlo poco realista. La propuesta barcelonesa no tiene en cuenta algunas de las preexistencias, como las construcciones industriales, portuarias y ferroviarias todavía existentes. Tampoco se contempla en el desarrollo del proyecto el soterramiento de las vías y el desmantelamiento de la autopista, cuestiones complejas y de competencia nacional. En esta situación, se plantea un desarrollo en dos áreas de intervención o ZAC (Zones d´amenagement concerté), según la disponibilidad de los suelos. La rehabilitación de las construcciones existentes en la zona de Perrache se traslada a una fase posterior.
División del área en las diversas fases o ZACs Fuente: Web Lyon-Confluence
La primera fase o ZAC 1 comprende la construcción de la nueva dársena, denominada como Plaza naútica, el tratamiento de las riberas del Saona, la rehabilitación y reutilización, según el caso, de las preexistencias portuarias, la construcción de una red de tranvía y la creación de un nuevo distrito residencial, en una superficie de 41 Ha, de las cuales se reservan 22,5 Ha para espacios públicos, con un total de 1.700 viviendas. El plan dispone diversos lotes edificatorios para ser construidos en diferentes promociones mediante concursos previos. Las obras del sector comienzan en 2005 y en 2010 tiene lugar la inauguración de la plaza náutica, el espacio público más característico del área. También en este periodo se ejecuta la remodelación de las riberas del Saona, cuyo acertado tratamiento paisajístico corrió a cargo de Michel Desvigne. En la actualidad, el primer sector se encuentra construido en su mayor parte.
Infografía con el tratamiento paisajista de las riberas del Saona de Michel Desvigne. Fuente: Web de la biblioteca municipal del Lyon
Al contrario que en la propuesta inicial de MBM, la configuración definitiva confía su definición urbana al conjunto de objetos arquitectónicos más que a la continuidad y conexión de los espacios públicos. Tanto la plaza náutica como la urbanización de las riberas destacan por su tratamiento paisajístico y su capacidad como espacios públicos de relación, pero no existe una continuidad o red de espacios públicos, que resultan en la mayoría de los casos inconexos entre ellos. La mayor parte del espacio la ocupa el gran centro comercial anejo a la dársena y, entre los edificios públicos, destaca la excesiva sede administrativa de la región, fuera de escala con el entorno. El área se convierte en una amalgama de hitos arquitectónicos, tanto en las soluciones residenciales como en los edificios situados lo largo de la ribera, de diversos usos. Los arquitectos de renombre que se encuentran en el sector son más que numerosos. Por citar algunos: MVRDV, KengoKuma, Rudy Riccioti, Jacob & Mc Farlane, etc.
Plano de las obras realizadas en la primera fase o ZAC1 Fuente: Web de la Confluence
Ejercicio de Taller:
El ejercicio de taller se centra en una propuesta para la ZAC 2, todavía no ejecutada. El sector cuenta con una superficie de 35 Ha y tiene prevista la construcción de 2.000 viviendas, con un total de 420.000 m2 construidos, la mayor parte destinada a usos terciarios. Los arquitectos Herzog y de Meuron realizaron una propuesta para el sector en el año 2009. Como características más importantes de la ordenación planteada cabe destacar la continuación de la trama urbana existente en la zona de Perrache, la disposición de los bloques en manzanas semiabiertas, con una amplia variedad tipológica, de alturas y de usos, así como la cuidada atención a las edificaciones industriales preexistentes, adecuando la ordenación para integrar aquellas que se consideran dignas de conservación. Al igual que la propuesta de MBM, entre los espacios públicos destaca un parque equipado al Sur. El protagonismo arquitectónico también se delega en un elemento de altura, en este caso en dos grandes torres de usos mixtos en el límite norte del parque pero, sobre todo, en el museo de la Confluence, situado en la punta de la península, obra de Coop Himmelblau, recién inaugurado. La gran superficie verde dispuesta al Sur contrasta con la alta densidad de la zona construida, en la que no se encuentra un espacio público de relación de cierta entidad y en la que la gran cantidad de edificaciones dispuestas tampoco ofrece amplios espacios en el interior de las manzanas.
Maqueta, planta y detalle de la propuesta para el ZAC 2 de Herzog y de Meuron Fuentes: Web del estudio Herzog y de Meuron y Plataforma Arquitectura
El ejercicio planteado para el taller mantiene la densidad residencial propuesta en la ZAC2, pero reduce significativamente la superficie destinada a usos terciarios: comercios y oficinas, por considerarlos excesivos para las expectativas actuales y el carácter del distrito. La intención inicial prevista de generar un nuevo CBD (Central Business District), actualmente en la zona de Part Dieu, contrasta con la realidad del ámbito, que ha derivado más en un sector residencial que en el nuevo centro de negocios de la ciudad. La propuesta de Herzog y de Meuron sirve como un excelente punto de partida para analizar las cuestiones más importantes que surgen en el sector, tales como:
- La conexión con las áreas ya construidas, sobre todo con los espacios públicos más representativos, la plaza náutica y las riberas del Saona. - El tratamiento de la autopista A7, en la ribera del Ródano, de difícil supresión por ser una arteria fundamental en la circulación metropolitana, y cuya transformación es de competencia estatal. - La creación de un sistema de espacios libres que sirva de elemento estructural de la Confluence, en estos momentos concebido como un conjunto de piezas inconexas. - El tratamiento de las zonas ferroviarias, teniendo en cuenta la supresión de la mayoría de las vías existentes, y la permeabilidad entre el sector y la ribera del Saona a través de las líneas férreas que permanecen. - La conexión con el museo de la Confluence, recientemente inaugurado, en estos momentos de muy difícil acceso a través de un nudo viario. - La elección de tipologías adecuadas al entorno, con criterios de sostenibilidad ambiental, buscando una mezcla de usos adecuada.
Con estas premisas se plantea una primera fase de análisis crítico y esquemas de propuestas que serán contrastadas y confirmadas o desechadas, según el caso, con la visita al lugar de actuación.
Viaje a Lyon:
Una vez efectuado el análisis del lugar, se realizó un viaje a Lyon para comprobar in situ las primeras conclusiones y propuestas. El viaje se desarrolló entre el 30 de octubre y el 1 de noviembre de 2014, visitando no solo el lugar de actuación sino también las principales obras arquitectónicas y urbanísticas de la ciudad y su entorno. Para la realización del viaje fue de gran ayuda la guía de Archibooks, realizada por diversos autores: Grand Lyon Architectures Contemporaines, del año 2011. Dada la brevedad del viaje, se realizó un programa intenso, intentando aprovechar al máximo la visita. El recorrido comenzó el jueves día 30 en la ópera de Lyon, restaurada por Jean Nouvel en los años 90. La actuación de Nouvel mantiene las fachadas del edificio construido por los arquitectos Pollet y Chenavard en el siglo XIX y plantea una ampliación tanto hacia el subterráneo como en las plantas superiores, con un tambor cilíndrico que emerge y sirve para albergar las actividades de danza, que consiguen unas vistas privilegiadas de la ciudad.
Planta superior de la ópera de Lyon. Salón de ballet. Fuente: Grand Lyon Architectures Contemporaines
Contigua a la ópera se encuentra la Place des Terreaux, el espacio urbano más emblemático del centro de la ciudad. La plaza ocupa unos antiguos terrenos de relleno, no aptos para la edificación, que han sido objeto de diversas actuaciones a lo largo de los siglos. La última renovación data de los años 90, realizada por el arquitecto Christian Drevet y el artista Daniel Buren. La necesidad de construir un aparcamiento subterráneo, la peatonalización del espacio y el carácter monumental de varios de los edificios existentes en la plaza, como el Ayuntamiento o el convento de Saint-Pierre, actual Museo de Bellas Artes de Lyon, llevaron a configurar el carácter de "plaza dura" del espacio, tan utilizado en aquellos años, para resaltar el protagonismo de la arquitectura que define el espacio urbano. También para enfatizar el espacio, y debido a la construcción del aparcamiento se desplazó al Norte, enfrente del museo, la fuente de Bartholdi, ubicada en el centro de la plaza desde su colocación en el año 1891. En la actualidad, pudimos comprobar que el estado de deterioro de la plaza necesita una reflexión y actuación respecto a su tratamiento urbano.
Foto de grupo en la Place des Terreaux, con la fuente de Bartholdi al fondo
A partir de allí realizamos un recorrido por el centro de Lyon hasta llegar a la actuación realizada en las riberas del Ródano en el año 2007 por la arquitecta Françoise-Hélêne Jourda y los paisajistas In Situ. La emblemática actuación comprende una longitud de 5 kilómetros en la ribera izquierda del Ródano, en los que se desarrollan diversas áreas y actividades públicas, con juegos para niños, toboganes, actividades deportivas, escalinatas, fuentes y láminas de agua, en un recorrido peatonal y ciclista, con rampas que van salvando el desnivel en distintos puntos del recorrido y que configuran un conjunto de gran calidad urbana y paisajística en su tratamiento, que se ha convertido en uno de los puntos de mayor afluencia para los habitantes de Lyon. El estudio de la sección y los elementos utilizados nos sirvieron de referencia para la actuación a llevar a cabo en el área de la Confluence.
Un descanso en el paseo superior de las riberas del Ródano
Continuando por la margen izquierda del Ródano nos acercamos a diversos edificios cercanos, como los apartamentos Moncey-Nord, de Zumbrunnen, Gut y Sillan, de los años 60, un ejemplo de actuación moderna con una clara influencia de la Unité corbuseriana, en los que destaca, como elemento de relación, el corredor elevado. Sin duda, su ubicación central ha evitado el deterioro social de los bloques. También visitamos el nuevo palacio de Justicia de Yves Lyon y Alan Levitt, con Alexandre Chemetoff como paisajista, del año 1995, con diversos bloques en forma de peine y un acertado tratamiento de los espacios interbloques como elemento más destacado del proyecto, así como la plaza pública de entrada. El edificio refleja la intención de dar una visión más moderna y menos rigurosa de la justicia. El nuestro recorrido volvimos a la gran plaza de Bellecour, ya de nuevo en la península. En esta plaza, una de las más grandes de Europa, confluyen las dos calles principales de Lyon que conectan con la Opera y la Plaza des Terreaux: la calle de la República y la Avenida de Edouard Herriot.
La última visita de la tarde fue el barrio residencial de los Etats-Unis, de Tony Garnier, realizado a principios de los años 30, como parte del programa de vivienda social impulsado por el Ayuntamiento. Garnier, conocido sobre todo por su propuesta ideal de la Cité Industrielle, tuvo la oportunidad de plasmar en este barrio residencial parte de sus ideas urbanas. En su diseño tuvo en cuenta las condiciones habitacionales para la vida de los obreros y planteó una jerarquización de vías, con una avenida central y la alternancia entre vías rodadas y vías peatonales, en cuyo tratamiento se plantean zonas estanciales. Aunque el aumento de densidad respecto a lo previsto conllevó un aumento de alturas hasta llegar a bloques de baja y cinco alturas, el asoleo y la ventilación fueron cuestiones de importancia en la configuración del quartier, procurando una adecuada disposición de las viviendas. El área ha tenido una progresiva rehabilitación desde los años 80, que ha ido introduciendo en los murales motivos de las obras e ideas de Garnier, formando un museo urbano a lo largo del barrio.
En nuestro viaje a Lyon no podía faltar uno de los grandes hitos de la arquitectura moderna: el convento de La Tourette, de Le Corbusier, ubicado a 40 kilómetros al noroeste de Lyon. En la visita guiada que realizamos a la mañana siguiente, pudimos comprobar la vigencia de la fuerza y rotundidad de esta obra maestra del Movimiento Moderno, que recorrimos tanto por sus diferentes espacios interiores como por todo su perímetro exterior, apreciando, entre otros, la musicalidad del cerramiento del comedor y el carácter místico del espacio de la capilla.
El recorrido matutino continuó en el barrio de La Duchere, actualmente en proceso de una importante renovación urbana. En este barrio destaca como hito la Tour Panoramique, una torre de hormigón de gran calidad, obra de François-Régis Cottin, de 1972 y los grandes bloques laminares que están siendo objeto de restauración en estos momentos. En el recorrido pudimos comprobar la conflictividad social latente en el barrio, ya que nuestro autobús tuvo que emprender la huida tras recibir una pedrada de unos jóvenes residentes en el barrio.
Desde allí nos dirigimos al lugar de actuación de nuestro taller: La Confluence. La visita comenzó en la plaza náutica, donde tienen parada el autobús y el tranvía. Pudimos recorrer la zona y ver el acertado tratamiento urbano de la plaza, en la que destaca la escalinata del principio de la dársena. La variedad tipológica residencial crea una gran heterogeneidad en el frente de la plaza que, sin embargo, resulta mucho más adecuada que la gran superficie comercial situada enfrente.
En el interior del ZAC 2 se sitúa la Maison de la Confluence, el punto de información sobre la transformación urbana del distrito, con paneles y medios audiovisuales sobre este desarrollo urbano. En la Maison pudimos contemplar la maqueta del nuevo barrio y resolver las dudas sobre algunas cuestiones a la hora de actuar en este entorno, como el mantenimiento de únicamente dos vías ferroviarias respecto a las numerosas que existen actualmente y la dificultad de suprimir la autopista A7, al ser la única vía de acceso rápido que atraviesa la ciudad. Además, el Estado no tiene prevista una alternativa a corto plazo.
Posteriormente, realizamos un recorrido por el lugar, tanto por las zonas ya urbanizadas, como por el ámbito de nuestra propuesta. De las zonas ya ejecutadas cabe destacar la calidad urbana de las riberas del Saona y el tratamiento de la plaza náutica, estropeada en parte por la presencia, ya comentada, del centro comercial. Pudimos ver in situ algunos de los hitos arquitectónicos del lugar. Entre otros, el edificio de viviendas Monolithe, de MVRDV y Erik van Egeraat, entre otros, y el icónico cubo naranja de Jacob & Mc Farlane, destinado a oficinas. Entre los espacios urbanos, nos sorprendió gratamente el patio ubicado entre las manzanas residenciales construidas, donde el desnivel y el tratamiento de la vegetación daban como resultado un espacio muy agradable de adecuada escala.
También pudimos comprobar el estado del lugar de actuación y su necesidad de urbanización, así como la barrera que supone actualmente la autopista, y la difícil conexión que el nudo viario del sur y las vías ferroviarias suponen, tanto con el ya inaugurado museo de la Confluence, de Coop Himmelblau, como con el espacio ya urbanizado en las riberas del Saona.
El recorrido finalizó dirigiéndonos de nuevo a la orilla izquierda del Ródano, para visitar otra obra maestra de Tony Garnier, el Halle Garnier, de 1914, pabellón rehabilitado en el año 1988 y actualmente destinado a ferias y exposiciones, como la de alimentación que se estaba realizando en el momento de nuestra visita.
De vuelta a Zaragoza, al análisis realizado previamente se añadió la información y el aprendizaje obtenidos en el viaje, como herramientas con las que los alumnos desarrollaron las diversas propuestas urbanas para el ZAC 2 de la Confluence, de las incluimos una pequeña muestra.
El ejercicio planteado por Daniel Herrera, Jorge Moreno y Diego Peiró realiza un análisis de la situación actual y las preexistencias del ámbito, en las que se aprecia la amplia heterogeneidad de espacios y tipologías edificatorias, así como la falta de conexión entre las diferentes zonas ya urbanizadas de la Confluence.
Su propuesta para el sector se basa en la concentración de la edificación residencial y de usos terciarios en dos zonas: una a lo largo de la arteria principal de la península, la Cours Charlemagne, y otra al Norte, en la continuación de la trama existente en la zona de Perrache, junto a la autopista. Esta concentración edificatoria permite la creación de un gran pulmón verde en la zona central del ámbito, que conecta los diferentes espacios públicos ya existentes, desde la plaza naútica hasta el museo de la Confluence. Para el acceso al museo se plantea, además, una pasarela sobre la autopista.
Las tipologías de bloques laminares en disposición de hebra permeabilizan las conexiones transversales del parque con la zona de riberas. La solución tipológica y el tejido urbano resultante recupera algunos principios de la tradición moderna, teniendo en cuenta la disposición y orientación para un correcto asoleo y comportamiento energético. La actividad del parque se potencia mediante la disposición de pequeños locales a lo largo de sus recorridos peatonales, sobre todo el central, con la intención de convertirlo en el polo de atracción de la vida urbana del barrio.
En cambio, la propuesta de Macarena Aínsa, María Angosto y Mª Eugenia Bahón propone una ocupación más intensiva del suelo, mediante la sucesión de diversos espacios públicos de escala reducida, que se van conectando entre sí. Estos espacios se suceden con diferentes tratamientos y usos, intercambiando zonas verdes y pavimentadas, así como usos residenciales y equipamientos. Las plazas conectan los dos espacios públicos principales, situados a ambos extremos del ámbito. Al Norte, se plantea la continuación de la plaza náutica hasta la ribera izquierda del Ródano mediante una nueva pasarela peatonal. Al Sur, la trama residencial se remata con unos locales comerciales de baja altura, que dan frente al parque que enlaza el sector con el Museo de la Confluence.
Se propone una diversidad tipológica, planteando un zócalo profundo que permite la disposición de aparcamientos subterráneos, locales en planta baja y dos bloques laminares, con el bloque más retrasado de mayor altura y con una conexión entre ellos en planta primera, como espacio de relación. El acceso a la ribera del Saona se plantea mediante una pasarela elevada para salvar las vías, que parte de una gran plaza pública de usos mixtos. Este equipo aborda el tratamiento de la autopista, planteando una parte subterránea para ocupar parte de las riberas del Ródano y acercar a la población a la orilla del río.
La propuesta realizada por Hugo Gómez, Alberto Ibáñez y Mario Vera supone un planteamiento similar a la primera propuesta, con un amplio espacio público en la zona central, libre de circulación rodada, pero en este caso con un planteamiento de bloques dispuestos en manzanas semiabiertas. El trabajo parte del estudio de los diferentes tejidos urbanos de la ciudad y el entorno para plantear una combinación de tipologías edificatorias, alternando torres con bloques laminares para los distintos usos y mayores superficies para las edificaciones destinadas a equipamientos. La edificación terciaria se concentra en la zona rodada de mayor tránsito urbano, en relación con las zonas comerciales existentes. La conexión con el Quai Rimbaud, en la orilla del Saona, se plantea mediante una pasarela elevada hacia el Sur del ámbito. El parque se resuelve mediante una sucesión de bandas paralelas transversales que conectan los diferentes bloques.
Por último, la propuesta de Rodrigo Anchelergues, Carlos Beltrán y Elettra Mattoni tiene como elemento principal la creación de una nueva estación de tranvía y cercanías en la zona Sur del ámbito para dar servicio al sector de la Confluence. La estación, que sirve de punto de conexión entre las dos partes a ambos lados de las vías férreas, conduce a un espacio central o gran plaza, dominada por un equipamiento de entidad, en el que los alumnos proponen un Palacio de Congresos o un uso similar, que podría servir de apoyo y complemento al museo de la Confluence. Esta plaza se configura con dos torres de oficinas y bloques residenciales que albergan zonas comerciales en las plantas bajas.
El otro nodo de la propuesta se sitúa en el extremo Norte del ámbito, donde se amplía el edificio existente de La Marche Garé, actualmente una pequeña sala de conciertos, y se añaden nuevos edificios, planteando una plaza configurada por diversos equipamientos culturales, que sirva como nuevo centro cultural tanto para los nuevos habitantes como para los ya residentes en la zona de Perrache. Estos dos nodos se conectan mediante un parque lineal. El parque se acompaña de diversas tipologías residenciales que se integran en las zonas verdes. En cuanto a la autopista, la propuesta plantea un diseño más urbano y actúa en el nudo Sur para facilitar la conexión con el museo. Junto a las vías se proyecta un parque equipado con zonas y pistas deportivas. Tal como explican los autores en su proyecto, "enlazando así el proyecto por todos sus extremo de modo que pase de ser una parcela residual a un nuevo nodo de atracción de la ciudad en pleno centro".
Estas son algunas de las propuestas realizadas por los alumnos para La Confluence. Se trataba de la primera vez que los futuros urbanistas se enfrentaban a un entorno de gran escala, con una problemática variada y compleja por resolver, y se puede decir que la mayoría de ellos han resuelto los diferentes problemas que se plantean en el sector de manera adecuada, siendo el resultado global del ejercicio bastante satisfactorio. En la mayoría de los casos se ha tenido en cuenta la importancia de la continuidad y la creación de conexiones entre las diferentes barreras y obstáculos físicos, para crear y potenciar nuevos espacios de relación, transformando los límites en enlaces y oportunidades para la actividad urbana. Estas conexiones han tenido como principal elemento conector al espacio público en sus diferentes dimensiones: calles, plazas y parques, atendiendo no solo al tráfico rodado sino, sobre todo, a las transiciones peatonales. La ordenación y distribución de los diferentes usos ha tendido a una mayor mixticidad, como método para crear un entorno urbano más diverso, rico y complejo, mediante la disposición de diversas tipologías, buscando, dentro de una adecuada densidad, el correcto asoleo y ventilación de las viviendas. Tanto por el enriquecimiento y conocimiento adquirido durante el curso como por el viaje realizado a Lyon, se confía en que los alumnos hayan aprovechado y disfrutado el curso, al menos, tanto como los que lo hemos impartido.
Andrés Fernández-Ges Profesor de Urbanismo de la EINA
Bibliografía:
AA.VV. (2000) Atlas histórico de ciudades europeas. Francia
AA.VV. (2011) Grand Lyon Architectures Contemporaines, Archibooks, Paris
Le Journal de la Confluence, nº 3.
Pagína web de La Confluence: http://www.lyon-confluence.fr/en/index.html
Página web del Grand Lyon: http://www.grandlyon.com/projets/lyon-confluence.html
Página web de la Biblioteca Municipal de Lyon: http://www.pointsdactu.org/article.php3?id_article=1346&artsuite=3 http://www.pointsdactu.org/article.php3?id_article=931 http://www.pointsdactu.org/article.php3?id_article=1346&artsuite=4
Página web de InSitu: http://www.in-situ.fr/#/projets/berges-rives/berges-du-rhone
Página web de Herzog& de Meuron: https://www.herzogdemeuron.com/index/projects/complete-works/351-375/355-lyon-la-confluence-master-plan.html
En el nuevo centro Disseny Hub emplazado en la Plaza de las Glorias de Barcelona, se ha organizado una exposición sobre sobre el pasado, presente y futuro del Área Metropolitana de Barcelona.
La muestra, que se enmarca en los trabajos de preparación del Plan Director Urbanístico Metropolitano (PDU), se propone facilitar una nueva mirada sobre las transformaciones que el Área Metropolitana ha registrado desde la entrada en vigor del Plan General Metropolitano (1976 ) y, al mismo tiempo, constituir una base para el debate público y ciudadano. La descripción de la actual área metropolitana pone en relieve el gran dinamismo social y económico del territorio durante un periodo de intensas transformaciones urbanas (1975-2015). En estos años se ha duplicado el suelo urbano de las ciudades metropolitanas. La transformación se ha concentrado en la modernización de las infraestructuras, el cambio de escala de los tejidos, la formalización de una nueva estructura de espacios públicos verdes y el desarrollo de grandes artefactos metropolitanos.
Asimismo, una vez explicado el presente como resultado de la transformación del pasado, la exposición proyecta la galería de oportunidades del futuro de la ciudad metropolitana. La redacción del Plan Director Urbanístico metropolitano se plantea como una gran oportunidad para reflexionar sobre el futuro de la ciudad metropolitana. La experiencia del Plan General Metropolitano aprobado en 1976, y todavía vigente, está en el origen de este nuevo horizonte.
Aprovechando la ocasión, el Departamento de Urbanismo de la UPC ha organizado una visita y reunión de las áreas de Urbanismo de las distintas Escuelas de Arquitectura españolas. Los documentos elaborados por un equipo dirigido por el profesor Joan Busquets constituyen un material de gran interés para su conocimiento y discusión con perspectiva comparada en relación a otras realidades urbanas y metropolitanas. Además del catálogo publicado al efecto, gran parte de los mismos pueden consultarse en la web del Área Metropolitana de Barcelona.
Daniel Ariza y Diego García, dos alumnos del Master Universitario en Arquitectura de la Escuela de Ingeniería y Arquitectura de Zaragoza, han ganado el primer Global Schindler Award en Shenzhen, China, dotado con 50.000 $. El proyecto fue dirigido por el profesor de la EINA Raimundó Bambó, como tutor. Según describe la página web del concurso:
"2015 is the first year that the former Schindler Award, active since 2003, has gone global as a partnership between Schindler Group and the ETH Zurich.
The Global Schindler Award is an urban design competition open to students of architecture, landscape architecture, urban design and planning. The task of the competition was to create an urban design-based response to a specific brief about Shenzhen. Over 200 projects made it through pre-selection. Twelve winners were selected, with the three top prizes going to teams from Spain, China and France. A total of US$150,000 was awarded, including a first prize of US$50,000 for the winner. The official award ceremony was held in Shenzhen on April 30th 2015, where the final ranking of prizes was revealed.
The Global Schindler Award looks for unconventional approaches, innovative urban design strategies and architectural concepts for livable, mixed-use, high-density urban environments. “We are extremely proud that the first Global Schindler Award was such a success. We at Schindler are convinced that young talents will play the most important part in our future,” says Silvio Napoli, CEO of the Schindler Group.
The official Global Schindler Award website, including the results of the 2015 competition can be found here: http://www.schindleraward.com
A 100-page book developed by Schindler containing essays about "Future Cities" alongside the students’ project submissions can also be ordered from the website."
First Prize winner: Daniel Ariza and Diego García Yagüe from Escuela de Ingeniería y Arquitectura Zaragoza, Spain, along with Thomas Oetterli, CEO Schindler Group China, Prof. Dr. Doreen Liu from the Chinese University of Hong Kong and Prof. Kees Christiaanse from the ETH Zurich.
Nuestra más sincera enhorabuena a los ganadores por este fantástico premio, que anima tanto a estudiantes y profesores de la Escuela a seguir trabajando para mejorar en esta materia tan rica compleja como es el Urbanismo.
The workshop deals with experiments of internal colonization implemented during the 20th century in the Mediterranean area, compared from a trans-disciplinary perspective combining both retrospective explanatory theories and prospective reflections around issues such as: mechanisms of nationalisation, macro-regional identities, forms of political government and economic development, town and country planning policies in regard to architectural expression. New paradigms such as the “spatial turn” in the Humanities and strategic societal issues in the spatial disciplines shall be explored, as well as further collaborative research and teaching activities across the fields involved.
The fall of the Sublime Porte and the Treaty of Versailles led to a radical reshaping of the geopolitical balance of the regions bordering the Mediterranean sea. An Empire collapsed into a new national entity, European colonial powers extended their hold on the southern provinces, and more fragile European nations were compelled to fortify their position in the new economic and political order, while collective identities previously encompassed by Ottoman cosmopolitanism laid their claims for national emancipation. Within this frame, issues of demography, national wealth and modernization were closely interrelated. Among the answers devised to face these new epochal challenges, the emerging Nation-States of the Mediterranean region initiated large and ambitious campaigns of internal colonisations which entailed the repopulation and re-organization of the countryside based on land reform, reclamation projects, technical improvements, increase of productivity, social engineering, the foundation of urban and rural settlements, the building of public and collective equipments. Each of these experiments was characterized by peculiar expressions of agrarian and national ideology conveying strong symbolic values closely bound to nation-building projects and nation-making processes. The guided return to land and agriculture was paired with alternative promises of a better future: a strong autarchic nationhood (in Italy and Turkey), a place in the sun along the fourth shore (in Italian Libya), a truly Hellenic citizenship (in Greece), a pacified, assimilated and civilized countryside (in French Morocco and Algeria), a messianic and secular autoemancipation (in Zionist Palestine), a political centrality of the rural realm (in Spain and Portugal).
In their differences and peculiarities, these experiments show common features. While some had roots in previous undertakings, they all took off during the interwar period but obtained their most significant results after World War II under renewed general premises. Ideas, experts, models and techniques widely circulated from one country to another across the century. Three major pillars supported the planning policies: economy, bureaucracy and national culture (ideology). The underlying political models were at stake too, oscillating between federalism and centralized government.
Comparing a relevant number of case studies, from the viewpoints of different disciplines seldom converging over a consistent topic, the workshop explores the similarities and differences between each experiment. From this perspective, a few preliminary hypotheses shall be verified. To which extent can these experiments of internal colonization be considered a key to the understanding of the unfolding of each country’s contemporary history? Which social, political and ideological agencies established through these experiments are still at play in each national context and determine presentday issues? As far as the relations between overlapping economies, cultures, populations and landscapes are concerned, is it possible to outline from the analogies between each case study a peculiar Mediterranean contribution to the idea and reality of Nation? How did settlers negotiate their previous individual and collective identies within their new setting? Did they develop devices of integration or instead establish new exclusive identities? How was the issue of transmigrating settlers’ citizenship addressed, and how can past experiments of internal colonisation help to face present-day of transoceanic migrations? What can these experiments tell us in regard to paradigmatic relationships between city and countryside which could cast a light on present-day spatial planning issues?
What place did the disciplines of architecture, urban design, landscaping or even the shaping of settlement forms at the territorial scale hold in such experiments? Were all internal colonisation campaigns planned experiments? How did such campaigns engage with different agricultural and economic models, and how resilient have such models shown across the century? Were they based upon extensive seed-culture in order to guide the transition of the Mediterranean area from a network of extroverted regional economies projecting on international markets through cosmopolitan port-cities and emporia to introverted national markets and economies intended to supply rising capital-cities? Did they have positive or negative environmental impacts, and how were such impacts eventually anticipated or addressed? What have the rural and urban settlements, the farms and collective buildings, the fields and landscapes established during the last century become today? Is their present role as places of agricultural production and local identity at stake? How can we combine their preservation as a cultural heritage with the improvement and mutation of their significance within a changing context?
In the last decades, a growing interest has risen among scholars from many disciplines for the mechanisms and tools of nation-building implementation. Within this frame, historians, sociologists, economists, geographers have realized that the traditional written and oral sources fall short in the unfolding the deeply cultural and anthropological consequences entailed by the development of national identities in space and representation. A growing request – usually termed as “the spatial turn” – is coming to the fore for the disciplines of planning to supplement the shortcomings of traditional categories and ideological interpretative keys.
On the other hand, planners, urban historians and architects are overcoming the previous modernist ideology and are looking back not only to the ordinary spaces of everyday life, but also to the rural realm and to those experiments which had not received from the dominant historiography the same clamorous attention as the modernist avant-gardes did. Topics such as colonial and rural architecture and planning or ordinary and productive landscapes are becoming a growing field of research. Many international networks and scientific works are exploring the works of European experts in the Mediterranean regions, focusing on the preservation of what is termed a “shared heritage”, while others are tracing back the ties between the development of Modern architecture and planning with the vernacular. However, this growing attention is still dominated by an almost exclusively aesthetic approach, failing to reframe the past experiments within the wider political, cultural and economical context. Besides, environmental, agricultural and food-production issues are becoming evermore critical to the disciplines involved in spatial planning, providing new programs and objectives for planning and design. However, such issues are still undergoing a process of trial and error, while very few examples tackle their spatial and cultural expression.
The workshop gathers both accomplished and young scholars which can boast research over topics closely related, and which have their roots in one of the previously described attitudes but are explicitly demanding a wider cross-disciplinary approach. The workshop provides this opportunity of exchange between fields of research traditionally distant. Since the topic involves facts, expertise and knowledge which is by definition located in both European and non-European countries, an effort has been made to have the most ambitious representation of the extra-UE scientific world.
The workshop is expected to open up to new breakthroughs as each contribution shall complete the areas of knowledge uncovered by each participant, allowing for two major changes of paradigm: the possibility for scholars from the humanities to grasp the spatial, territorial and symbolic expression of their case studies; the possibility for scholars from the spatial disciplines to reconsider their interest in historic experiments within a wider societal frame in order to nurture and illuminate present-day issues to be addressed through planning and design. Hence, the workshop is an opportunity to share international networks and contacts, and to establish wider collaborations. In this specific field of research, scholars are often suffering a sense of isolation or a lack of skills regarding issues that are out of their reach.
Sixto Marín Gavín acaba de finalizar el Máster Oficial de Gestión Urbanística de la ETSAB. Como trabajo final del mismo ha preparado la Tesis de Máster que aquí se presenta. Este estudio supone un detallado análisis del territorio y la puesta en valor del paisaje antropizado altoaragonés . "EL PAISAJE DE LA MEMORIA: AGRUPACIÓN, ANÁLISIS Y VALORACIÓN DEL CONJUNTO DE LOS PUEBLOS DESHABITADOS DEL ALTOARAGÓN.
EL PLANEAMIENTO SUPRAMUNICIPAL COMO CLAVE PARA LA REGULACIÓN DE SU RECUPERACIÓN."
El conjunto de asentamientos deshabitados en la primera mitad del siglo XX y que todavía aguantan en pie constituyen en sí mismos la memoria del Altoaragón preindustrial. Su estudio nos descubre una forma de habitar y relacionarse con el territorio variada, inteligente y respetuosa.
La emigración voluntaria (por motivos económicos) o forzada (por las políticas hidráulicas y de reforestación de corte autoritario) vaciaron gran cantidad de núcleos a lo largo de la geografía española pero este fenómeno fue especialmente intenso en el Altoaragón. Solo en esta zona se abandonaron más de 200 núcleos en un periodo de no más de 80 años y la población en su conjunto descendió a menos de la mitad, convirtiendo algunas zonas en verdaderos desiertos demográficos.
A partir de los años 80 esta tendencia parece tocar techo, el abandono de núcleos se detiene y el descenso de población se ralentiza. La mejora de las comunicaciones y el desarrollo de una buena oferta turística comienzan a atraer nuevos visitantes y a fijar población de nuevo en algunas partes del territorio altoaragonés.
Pese a esta recién adquirida visibilidad física, a nivel administrativo, la mayor parte de los municipios a los que pertenecen estos pueblos no los incluyen en sus catálogos y los siguen clasificando como Suelo no Urbanizable. De esta forma resultan “invisibles” en las tareas de planeamiento y ordenación del territorio.
El estado inalterado en el que han permanecido estos núcleos durante tantas décadas hace de ellos un elemento de un gran valor patrimonial, no solo a nivel edificatorio sino también a nivel paisajístico. El conjunto de los despoblados, agrupados según su situación geográfica, podría llegar a componer un mosaico de paisajes culturales esencial para entender cómo se relacionaban nuestros antepasados con el territorio. En el propio CPSV de la Escuela técnica Superior de Arquitectura de Barcelona se han desarrollado varias investigaciones en torno a la puesta en valor de la huella del hombre sobre el territorio como las Tesis de Máster y posteriores Tesis Doctorales de Pere Vall 2006(“las colonias textiles del Bajo Llobregat”) y Jaume Domenech 2007 (“el parque patrimonial como instrumento de revalorización del territorio”).
Figura 1. Mapa de localización de los despoblados en Aragón
En base a estas premisas, el trabajo recién presentado ha supuesto un detallado estudio sobre el conjunto de los despoblados en base a una metodología cualitativa desarrollada en cuatro etapas: la descripción del contexto Demográfico-Territorial,el estudio del Marco Legislativo, entrevistas con los agentes relacionados con el presente y futuro de los pueblos deshabitados y, finalmente la delimitación del ámbito de estudio para su posterior análisis.
Del trabajo en su conjunto se extraen las siguientes conclusiones de carácter general:
El conjunto de asentamientos deshabitados en la primera mitad del siglo XX y que todavía aguantan en pie constituyen en sí mismos la memoria del Altoaragón preindustrial. Su estudio nos descubre una forma de habitar y relacionarse con el territorio variada, inteligente y respetuosa. El estado actual de abandono del conjunto de los pueblos analizados es resultado del rápido proceso de despoblación al que fue sometido el territorio altoaragonés el siglo pasado y es precisamente esta rapidez la que ha permitido mantener inalterado este patrimonio. Esto, junto a su completa desocupación, supone en realidad una oportunidad única para el planteamiento de intervenciones globales de conservación o recuperación del mismo.
A lo largo de los últimos treinta años la reocupación de núcleos deshabitados ha sido continua y el estudio de las circunstancias en las que se han producido dichos procesos ha sido la base para la determinación del potencial de recuperación del conjunto de los todavía despoblados. Resulta evidente, a la vista del potencial global de recuperación de los distintos núcleos, que la rehabilitación de todos los despoblados para su reocupación es inviable pero también resulta evidente que su potencial paisajístico, como atractivo para el visitante o como entorno de gran valor patrimonial, es, en la práctica totalidad muy elevado. La solución para la conservación de este patrimonio pasa por lo tanto por una estrategia que prime la catalogación y consolidación, pero que facilite todo lo posible los procesos de recuperación.
La nueva Ley de Urbanismo de Aragón 3/2009, incluye nuevas herramientas de carácter supramunicipal como son los Planes Especiales Independientes o los Planes Especiales de Desarrollo de Directrices Territoriales que permiten la regulación flexible de determinados aspectos específicos en un ámbito territorial de escala supramunicipal, resolviendo así el engranaje entre la Ordenación del Territorio y el Planeamiento Urbanístico. En el marco de una estrategia territorial integrada todos los despoblados tendrían un papel claro en el marco del paisaje cultural correspondiente.
El análisis y catalogación del conjunto de los despoblados altoaragoneses nos ha permitido definir con claridad la situación, estado y potencial de recuperación de todos ellos y, al mismo tiempo, nos ha servido para localizar las áreas en las que su huella como conjunto resulta todavía visible, a modo de estrato territorial inalterado.
Figura 2. Mapa de las áreas de agrupación de los despoblados
La asignatura Urbanismo 2 Proyectos urbanos de la titulación de Arquitectura en la Escuela de Ingeniería y Arquitectura de Zaragoza está realizando este curso el ejercicio de taller sobre el ámbito del Aterro da Boavista, en la ciudad de Lisboa. Esta área se encuentra en una localización estratégica dentro de los proyectos de transformación del frente ribereño de la ciudad, dada su ubicación, entre el puerto de Lisboa, al Oeste, y el Cais do Sodre al Este, nodo de transporte intermodal, a escasos metros de la Plaza del Comercio, espacio público más representativo de la capital portuguesa.
Foto aérea del Aterro da Boavista. Fuente: Skyscraper City
Área de intervención
En el área de intervención nos encontramos con varios elementos destacables. Por un lado, el barrio de Boavista, que abarca la confinada rua de Boavista, al norte, y la excesiva Avenida 24 de julio, al Sur. Por otro lado, las antiguas instalaciones portuarias junto al río, ya desafectadas, que se delimitan al norte por las vías ferroviarias y que incluyen numerosas edificaciones de carácter industrial, algunas de ellas sin uso, otras rehabilitadas para locales de restauración y ocio y la mayoría que se mantienen como naves de almacenamiento. Por tanto, en el área se configura una gran barrera entre el barrio y la zona portuaria, marcada por el tráfico rodado y las vías del tren que llegan a la céntrica estación de Cais do Sodre. Además, junto a la estación ferroviaria se ubica una terminal marítima, conectada con la estación mediante una marquesina, que incrementa la intermodalidad del lugar.
Entre los elementos urbanos más destacables, además de la plaza de Cais do Sodre, a la que vuelca la estación, nos encontramos hacia el Este con con la plaza Dom Luis, junto al mercado de Ribeira, y la plaza de Santos, en la confluencia de la Avenida 24 de julio y la continuación de la rua Dom Luis.
Perspectiva aérea del ámbito de actuación, en la que se aprecian las barreras existentes, realizada por las alumnas E. Benito y C. Díez
El aterro, como su nombre indica, consiste en un relleno de tierras ganadas al estuario del río. La nivelación de la zona ribereña de Boavista, en el año 1911, junto con la creación del puerto y la implantación del ferrocarril generó unos asentamientos industriales y residenciales en la orilla del Tajo. Estos usos todavía siguen conformando en su mayor parte el paisaje urbano del área, aunque la menor actividad de los mismos, junto con la situación de deterioro del ámbito, hacen necesaria su rehabilitación urbana.
En la actualidad, el aterro se considera como una de las zonas prioritarias de intervención urbanística. El vigente Plan General de Lisboa de 2012 lo considera como una de las áreas a consolidar con usos centrales predominantemente residenciales, mientras el área de riberas se plantea como un área en el que implantar principalmente equipamientos y espacios públicos.
Clasificación del área de actuación en el Plan General de Lisboa como suelo urbano no consolidado
Para el desarrollo del área, el Plan General estableció la necesidad de un Plan Especial específico, el Plano de Pormenor del Aterro da Boavista, en el que se delimita el estado de las edificaciones, así como la posibilidad de rehabilitación o, en su caso, demolición.
Por otro lado, el Plan de Riberas del año 2008 también estableció las pautas de actuación en este tramo de la ribera. Entre los principales problemas de la zona, según el plan, se encuentran:
- Poco aprovechamiento del espacio público frente la densidad de comercio y servicios presentes en la zona;
- Perfil insuficiente de la vía de la Rua da Cintura del puerto de Lisboa (calle situada entre las instalaciones portuarias y las vías del ferrocarril);
Asimismo, el Plan se propone como los principales objetivos para la zona los siguientes:
- Refuerzo de las conexiones peatonales y viarias perpendiculares al río, a través de la prolongación de la Avenida D. Carlos I, (paralela entre la Rua da Boavista y la Avenida 24 de Julio), conexión a lo largo de Santos y la calle Boqueirao do Duro (calle estrecha perpendicular a las anteriores);
- Creación de dos plazas a distinto nivel de conexión entre la ciudad y el río;
- Valoración de ejes visuales de la rua do Instituto Industrial (calle más ancha paralela a Boqueirao do Duro) y Boqueirao dos Ferreiros, así como la valorización del Mirador de Santa Catalina;
- Instalación de la marina de Lisboa;
- Consolidación de la malla urbana existente creando un espacio marco para los equipamientos;
- Ampliación de la plataforma junto al río a través de la creación de una zona de muelle para la instalación de explanadas, enmarcando los edificios existentes y desahogando el espacio público;
- Posibilidad de instalación de una piscina móvil.
Con esta situación, el ejercicio plantea un programa eminentemente residencial, pero con existencia de otros usos, tales como usos terciarios y comerciales, previendo también, dada la orientación de los espacios portuarios, una cantidad significativa de superficie para equipamientos públicos.
Análisis del lugar:
En una primera fase, los alumnos han realizado el análisis del lugar, atendiendo a diferentes aspectos del mismo, entre los que destacan los siguientes:
- Características naturales del lugar: topografía, suelos, vientos, etc.
- Aproximación al crecimiento histórico y configuración actual del sector.
- Configuración actual de redes viarias: trama viaria, caminos, calles carreteras, rondas, etc.
- Infraestructuras de transporte: redes ferroviarias, tranvía, metro, redes marítimas, etc.
- Parcelario y usos del suelo: residencial, industrial, terciario, servicios, equipamientos, etc.
- Edificaciones. Tipologías arquitectónicas y urbanas. Tejido urbano.
- Análisis de percepción visual. Escena urbana y paisajística. Hitos, barreras físicas, visuales, nodos, etc.
Plano de usos en el ámbito, por M. Artieda y A. Bes
Viaje a Lisboa:
Una vez realizado el análisis del lugar, el pasado día 1 de noviembre, y durante dos intensos días, el curso realizó un viaje a Lisboa para visitar el lugar y comprobar las primeras impresiones, objetivos y propuestas planteadas, en base al análisis realizado.
El viaje se configuró como una oportunidad para visitar las principales áreas urbanas e hitos arquitectónicos de la ciudad, en un amplio recorrido. La visita comenzó el primer día en la Plaza del Comercio, espacio urbano representativo de la capital portuguesa. La plaza es el elemento urbano principal de la reconstrucción de la Baixa tras el terremoto y posterior maremoto de 1755.
La planificación de la Baixa fue dirigida por el marqués de Pombal, bajo el reinado de José I, y es fruto de las ideas ilustradas de la época: poder centralizado (despotismo ilustrado) con una estructura moderna organizada en ministerios. En el urbanismo pombalino, de trazado rectilíneo, la regularidad y uniformidad se acentúa en la definición de la altura de los edificios y en la aplicación de fachadas tipo organizadas en un lenguaje clasicista. Se trata de los primeros ensanches barrocos europeos, coetáneo del ensanche Craig de Edimburgo y casi un siglo anterior a las actuaciones higienistas que realizó el barón Haussmann en el centro de París. Esta intervención condicionará tanto el sentido como la forma de las futuras expansiones del siglo XIX, con grandes ejes viarios, en una continuidad de formas urbanas.
Foto aérea antigua de la Plaza del Comercio y la ordenación de la Baixa pombalina. Fuente: old-postcards.blogspot.pt
Actualmente se ubican en la plaza edificios administrativos y numerosos locales de restauración que albergan a los turistas que la visitan. Aún siguen destacando su escala, la austeridad y limpieza de su diseño urbano, donde cobra especial relevancia el tratamiento del pavimento y su vocación de relación con el frente del río, como las principales características de la Plaza.
El recorrido de la visita discurrió posteriormente por el barrio de Alfama, asentamiento originario de la ciudad, donde se ubica, en lo alto de la colina, el Castelo de San Jorge, seguido por un recorrido por los barrios de la Baixa y Chiado, donde se vieron las otras plazas más representativas de Lisboa: la plaza del Rossio, la plaza de Restauradores y la plaza o largo do Luis Camoes. Entre los edificios visitados destacaron las actuaciones llevadas a cabo por Alvaro Siza en la restauración del Chiado y las viviendas aterrazadas en la calle Alecrin del mismo arquitecto portugués.
Posteriormente, se realizó la visita al lugar de actuación, primero observándolo en su totalidad desde el mirador de Santa Caterina y posteriormente recorriéndolo por sus principales calles y por el frente marítimo, donde se pudo contemplar el estado de las distintas edificaciones que se sitúan en la ribera.
Avenida 24 de julio, vías del tren, Rua do Cintura e instalaciones industriales
La Fundación Calouste Gulbenkian fue otra de las visitas realizadas y, a tenor de la encuesta realizada posteriormente, una de las más valoradas. Esta es una de las principales actuaciones modernas realizadas en Lisboa por los arquitectos Alberto Pessoa, Pedro Cid y Ruy de Athougia en el año 1969, donde a la claridad y rotundidad de sus volúmenes y a la fluidez espacial y relación con el exterior de sus espacios interiores, se une su integración con los jardines, con un diseño de gran calidad, realizado por los paisajistas Gonçalo Ribeiro Telles y Antonio Viana Barreiro.
Para llegar a la fundación se atraviesa la Avenida de la Libertade, inaugurada en 1879 y elemento principal de la ampliación de la ciudad llevada a cabo a finales del siglo XIX. El plan de las Avenidas Novas creó un nuevo centro con la Avenida, que finaliza en la plaza del marqués de Pombal y el parque de Eduardo VII. Después de la visita a la fundación, y aprovechando la topografía descendente, pudimos disfrutar de un paseo de vuelta al centro, analizando los elementos de este amplio conjunto urbano.
Parque de Eduardo VII, plaza del marqués de Pombal y Avenida de la Libertade. Fuente: Italyluxe.com
Al día siguiente, la visita se centró en las dos principales actuaciones realizadas en el frente ribereño, fruto ambas de dos Exposiciones. Por la mañana, al norte, se visitó el parque de las Naciones, fruto de la Exposición Internacional de 1998. Por la tarde, al suroeste, el área de Belén, cuya ordenación se realizó en 1940 para la Exposición del mundo portugués, como celebración de la fundación de Portugal que, a su vez, sirvió para introducir profundas modificaciones en la estructura urbana y social de la ciudad, dentro del Plan Director de la Ciudad de 1938-1948.
La Expo 98 sirvió para la regeneración urbana de un área que se encontraba deteriorada ambientalmente. La existencia de numerosas industrias contaminantes en desuso impulsó la decisión de ubicar la Exposición en esta zona, para crear el reencuentro del río con la nueva área de la ciudad y establecer una nueva extensión de usos mixtos, tanto terciarios como residenciales y comerciales, donde el espacio público y la relación con el río eran aspectos importantes. A la calidad de algunos edificios de la Exposición, entre los que destaca el pabellón de Portugal, de Alvaro Siza, presidido por su cubierta de hormigón en forma de catenaria, pero también el Pabellón del Conocimiento de los Mares, de Joaó Carrilho da Graça, el edificio Olímpico de Manuel Salgado, o la Estación de Oriente de Santiago Calatrava, se une el tratamiento continuo de los espacios libres, con especial importancia a la relación con el río, creando un paseo de riberas a lo largo de toda la intervención.
Además de los edificios de pabellones, cabe destacar dos actuaciones residenciales en el área. El estudio Promontorio firma el complejo Oriente, finalizado en el 2001, formado por tres bloques, dos de ellos residenciales y un tercero de usos terciarios, con unos volúmenes transversales permeables que crean dos espacios de carácter diferente. Entre el bloque residencial y el de usos terciarios plantean un espacio semipúblico, con locales comerciales en planta baja y una pasarela elevada perimetral que ayuda confinar el espacio y crear una mayor relación entre los distintos usos del complejo.
Tipologías. Fuente: Arquitectura em Lisboa e Sul de Portugal desde 1974
Los hermanos Manuel y Francisco Aires Mateus plantean unas viviendas, finalizadas en el año 2003, en dos bloques paralelos entre sí y perpendiculares al río, que crean un espacio interior ligeramente elevado, conel que realizan una transición espacial entre el paseo de ribera y la zona verde en la parte posterior de las edificaciones. Las viviendas plantean una tipología en la que el comedor se configura como la estancia central, entre la cocina y el salón y en la que coincide la mayor anchura de la terraza, mientras los dormitorios se ubican en la parte opuesta. Entre ambos tipos de estancias se plantea un pasillo longitudinal con pasillos exteriores a las habitaciones.
Tipologías. Fuente: Arquitectura em Lisboa e sul de Portugal desde 1974
Tras un recorrido en autobús por toda la ribera lisboeta, al llegar al barrio de Belén destaca la presencia del monasterio de los Jerónimos. El edificio, de estilo manuelino, data del siglo XVI, fue encargado para conmemorar la llegada de Vasco de Gama a la India y se trata de uno de los monumentos más importantes de Portugal.
En la Exposición del mundo portugués de 1940, se configuró una plaza central frente al edificio denominada Plaza del Imperio. El espacio central era, y sigue siendo, principalmente ajardinado. Asomándose al río, y sobresaliendo del mismo, se dispuso la estatua del monumento a los Descubrimientos.
Exposición del mundo portugués de 1940. Fuente: Commons.wikimedia.org
En la actualidad, de los edificios de la Exposición no queda más que un pequeño pabellón. Sin embargo, se mantiene el diseño urbano, el espacio central ajardinado, el frente de la ribera y el monumento. En el flanco este de la plaza se construyó, en 1992, el Centro Cultural de Belén, obra de Vittorio Gregotti y Manuel Salgado. Este gran edificio se caracteriza por la formación de diversos patios interiores descubiertos entre los distintos módulos, que acogen un centro de congresos, espectáculos de carácter artístico y cultural y un centro de exposiciones. Durante nuestra estancia tuvimos la oportunidad de ver una espléndida exposición de Sou Fujimoto.
En ambos casos, Parque de las Naciones y Belén, se pudo comprobar la relación de la ciudad con el río, en la que se repiten varios elementos urbanos: la creación de una plaza o espacio público de gran escala, volcada hacia el río, la creación de un paseo junto a la ribera, la creación de espacios de ocio y restauración en un segundo plano, y un elemento urbano o hito que se enmarca en el paisaje como referente desde el río.
Lisboa presenta una divergencia palpable entre las diferentes zonas ribereñas. Aquellas en las que el ferrocarril mantiene su presencia la relación con el río se hace más opaca e impermeable, no habiéndose resuelto en la mayoría de los casos esta transición, como es el caso de Belén o del ámbito que nos ocupa, el Aterro da Boavista. En cambio, aquellas áreas en las que se ha suprimido la barrera ferroviaria, como en la plaza del Comercio, Cais do Sodre o la Expo 98, la relación con el río es más fluida, natural, y permite una mayor actividad urbana. En el ejercicio planteado, esta relación se establece como uno de los puntos clave a la hora de actuar en la ciudad, teniendo en cuenta que es una cuestión que debe ser abordada, seguramente, de manera global, atendiendo a las necesidades de los ciudadanos y según la relación coste beneficio.
Foto de grupo en el pabellón de Portugal, de A. Siza. Fuente: M. Salas
Tras el viaje, se ha podido comprobar la situación del lugar y entender de una manera más estrecha la morfología urbana de Lisboa y el proceso de formación de los espacios urbanos, lo que permite afrontar con un mayor bagaje y conocimiento la propuesta de diseño urbano del Aterro da Boavista.
Bibliografía:
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